El pasado 13 de abril un grupo de socios de nuestra Asociación dimos la bienvenida a la primavera castellana con una visita a los llamados “pueblos negros” de la provincia de Guadalajara.
Como ya sabréis muchos de vosotros, esa denominación popular viene dada por el uso de la pizarra como material de construcción . Tejados y muros de pizarra dan pues su aspecto y nombre. a estos pintorescos pueblos.
Comenzamos la jornada paseando por las calles de Campillo de Ranas, uno de esos pueblos en los que la arquitectura popular parece fundirse con el paisaje.
Las dos constantes que marcarían nuestra jornada serían esas: paisaje y arquitectura.
Ahora que tanto se habla de sostenibilidad y de agradecimientos del “planeta” deberíamos volver nuestros ojos, como en tantas otras cosas, a nuestros antepasados y a una manera de vivir integrada en el medio y respetuosa en sus usos y costumbres.
Tras el paseo por el pueblo y la foto de familia alrededor de un roble centenario ( tan simbólico ) degustamos aperitivo y comida. Cervezas, risas, torreznos, carrilleras… no muy lejos de la imponente silueta del pico Ocejón y resto de la sierra de Ayllón.
La comida y sobremesa supusieron el reencuentro de personas , que en algún caso hacía mucho que no nos veíamos, procedentes del norte y sur de Castilla. Chistes , anécdotas y proyectos de futuro se vieron acompañados por la alegría y los inocentes juegos de las generaciones más jóvenes, castellanistas en proyecto.
Tras la comida una parte de los excursionistas partimos hacia Majaelrayo, otro pueblo que a las virtudes de Campillo une el discurrir del agua de un arroyo, unas pequeñas cascadas abriéndose camino sobre suelo de lajas de pizarra. Lugar bucólico donde los haya, en el que solo los vehículos con motor de combustión interna y alguna que otra antena parabólica nos hacía percatarnos de hallarnos en el siglo XXI. Bueno, eso y alguna que otra casa de ladrillo o piedra disonantes con la arquitectura local (pocas afortunadamente).
En Majaelrayo tuvimos ocasión de departir con viajeros de otras partes de Castilla, como Ávila, y compartir nuestras preocupaciones y esperanzas sobre nuestras sufridas tierras.
El colofón fue en la terraza del bar local, gestionado por unas simpáticas personas que también se interesaron por nuestras actividades e inquietudes.
En resumen: una jornada memorable al sol primaveral, entre las centenarias construcciones de pizarra y en un marco natural de belleza singular.
No hay grandes edificaciones, lugares emblemáticos o batallas que rememorar en esta zona. Solo la grandiosidad de una naturaleza bastante similar a la que conocieron nuestros abuelos y unos pueblos que mantienen su esencia.
Queremos terminar esta “crónica” con una bellísima canción-poema del cantautor arriacense José Antonio Alonso, el Amancio Prada de Guadalajara, que resume de una manera intensamente lírica sentimientos tan enraizados con el abandono de nuestros pueblos , esa Castilla vaciada de nuestros antepasados que parece no importarle a nadie, ni siquiera a los propios castellanos.
“ Cuando vayas a las tierras del norte, al país de los líquenes azules,
Llévate mi viejo corazón / y pósalo en las ventanas del aire
Cuando entres en la tierra sagrada
en la tierra que labraron los abuelos
deja estas flores en la tumba de padre
y dile que tenemos fresco su recuerdo…
Cuando pases por las calles silentes/ y te encuentres a la gente del pueblo
Diles que añoro sus manos y sus rostros
Diles que pronto volveré con ellos.
Cuando llegues al país de la ternura/ y la infancia te llame desde dentro
recuerda el uso de las viejas palabras / del entrañable lenguaje de los gestos.
Cuando llegues al país de la pizarra / y los robles saluden tu regreso
no tengas miedo, la tierra está contigo / todo lo que hay es aliado nuestro
Si agradeciendo acabas la jornada / y regresas de la tierra del silencio
Córtame lirios, cantuesos y retamas / no tardes mucho, esperaré despierto.
Cuando vayas a las tierras del norte, al país de los líquenes azules,
Llévate mi viejo corazón y pósalo en las ventanas del agua.
Cuando vayas a la tierra sagrada, a la tierra devorada por el fuego,
"ALGÚN DÍA LLEGARÁ UNA VERDADERA LLUVIA QUE LIMPIARÁ LAS CALLES DE ESTA ESCORIA."
(TRAVIS BICKLE, TAXI DRIVER)
Ojalá, Travis, ojalá. Mira tú que cuando los mercaderes del templo han decidido, asamblea de majaras a lo "revuelta en el Frenopático"(1) que el cambio climático es dogma inamovible de ciencia. Cuando todo parece perdido, vuelve la lluvia. Vuelve el otoño. Un otoño como los de antes -viento. lluvia y frío- Cielos grises pero esperanzadores. Esperanza en la ira de Dios .
Ya podéis fumigar todo lo que queráis, reuniros en el puente de Bilder , destruir presas , arrancar olivos , doblegar voluntades y lobotomizar a masas de televidiotas.
El Dios de la Lluvia es más poderoso que todos vosotros, que vuestros ejércitos, vuestros contables y vuestros periodistas.
Pablo Guerrero ya "cantuvo" en su día eso de que tenía que llover a cántaros. Solo que cuando él predijo lo de "Ellos seguirán dormidos /En sus cuentas corrientes de seguridad/ Planearán vender la vida y la muerte y la paz" pensaría sin duda en los burgueses de la España franquista y en su mundo hipócrita y decadente. Quién le iba a decir que 50 años después los que "lucharon" contra el régimen y sus hijos serían unos burgueses iguales o peores, que nos vendieron y venden una sociedad igualitaria que en realidad es un gran zurullo postmoderno, un excremento nieto del mayo del 68 reconvertido en un cóctel de ideologías progres, woke y hembristas. Mucha escenografía para un guión tan plano.
Hoy, como en 1972, seguimos sufriendo sequía de Justicia Social y de verdadera igualdad. Seguimos en manos de usureros y vende-patrias.
Los herederos de los señoritos y de los que tiraban adoquines en París o Lavapies siguen gestionando nuestras vidas terrenas. Apoyados por los tontos útiles, los Borjamaris de Serrano o los punkies de la Moraleja.
MamPPorreros de Bruselas, PSoemetidos a Rabat, PortavoXes de Telaví que te vi y aliades pudrimitas , administran las directrices de la Plutocracia que de verdad manda. Pero con perspectiva de género e inclusividad, eso sí.
"....Pero tú y yo sabemos que hay señales que anuncian
Que la siesta se acaba
Que la siesta se acaba
Y que una lluvia fuerte, sin bioenzimas, claro.
Limpiará nuestra casa
Limpiará nuestra casa
Hay que doler de la vida hasta creer
Tiene que llover
Tiene que llover
Tiene que llover
Tiene que llover a cántaros (...)
El caso es que ya me da igual que llueva, nieve o sople el siroco. Esta semana hemos perdido a nuestro último lucero, en marzo perdimos al penúltimo. Al final el tiempo es ceniza, y el Amor la imagen de un recuerdo.
Cómo se pasa la vida….hace 40 años en otro mes de octubre este aprendiz de “escribidor” llegaba a la mayoría de edad. El que en anteriores entradas de este blog se ha dejado llevar por los recuerdos por lo que no quería divagar con lo mismo . Pero es que 40 años son mucho.
40 años duró la dictadura (que en realidad fueron 36 años; aunque para algunos continúa, transmutada en partitocracia burguesa) .
1943-1983: 40 años. Da vértigo pensar los cambios tan profundos que el mundo experimentó en esas 4 décadas: de la guerra en las estepas de Rusia y los aviones de hélice a los Concorde,y el peligro nuclear, de la radio a la televisión, de los trenes de vapor a los “bala”, la carrera espacial, del swing al Heavy Metal y el tecno-Pop pasando por todas las edades del Rock and Roll….El mayo del 68 y todas las revoluciones culturales, sexuales y musicales, Corea, Vietnam, Afganistán y el patín de la Verbena
En España , “de la alpargata al 600” y del 600 al Seat Ritmo , del Movimiento al primer gobierno del PSOE, de las camisas azules a los polis de marrón. De las misas en latín a Bob Dylan en las iglesias.
Los 40 y 50 del hambre , los 60 del desarrollismo, el baby boom , los yeyés y el turismo, los 70 de la apertura , el destape, el 1,2,3,. Hasta llegar a la segunda mitad de los 70 y los primeros 80: convulsos y excitantes libertad salvaje, años de plomo y caballo , duros y violentos pero cargados de ilusión, esperanzas , ideas y vida. La “generación límite” que cantaba Mike Rivers.
En cambio 1983-2013 : No me acabo de creer que esa misma medida de tiempo haya pasado entre los días de Instituto y frontón al momento actual. En general parece que no hemos cambiado tanto: los aviones siguen siendo de reacción, no vivimos en ciudades submarinas ni hemos colonizado otros planetas, como nos prometía el retrofuturismo de nuestros años mozos.
Cierto es que la tecnología e Internet han sido revolucionarios: si en 1983 nos hubiesen dicho que podríamos llevar en la palma de la mano un dispositivo que nos sirviese para hablar por teléfono, conectarnos con personas en todo el mundo via redes sociales, hacer fotos o grabar películas...y hasta hablar por teléfono. Ciencia ficción, sí.
Pero no la que creimos. Un poco desilusionante , sí. Y cada vez más convencido que nos encaminamos hacia un mundo peor en muchos aspectos. En el que Netflix y los videojuegos hacen de opio del pueblo, un rebaño cada vez más sumiso y obediente.
Nuevamente me he demorado en publicar en este mi blog, Y ha habido y hay tanto sobre lo que escribir, tantos cambios...
A lo largo de estos meses he tomado apuntes muchas veces , observando a mi alrededor y pensando “esto va para el Pepinillo”. Pero la pereza de encender el ordenador , el cansancio tras jornadas de trabajo extenuantes, la procastrinación del perfeccionista….En fin, no vamos a llorar sobre los vasos no bebidos ni los amores perdidos. Pasemos al meollo de esta entrada, o lo que sea.
El caso es que estaba proyectada para unas semanas atrás, cuando Francia ardía por los cuatro costados tras la muerte de un joven magrebí a manos de un gendarme. Dejaremos de lado las dobles varas de medir (verbi gratia, cuando la niña Lola Daviet fue atrozmente asesinada en ese mismo país no hubo altercados , ni manifestaciones ni se quemó nada) o sesudos análisis de uno u otro tipo sobre el fracaso del modelo francés de integración de la población de origen extranjero, ese multiculturalismo tan fallido como el sistema segregacionista inglés . Doctores tiene la Iglesia.
No . Lo que me rondó la cabeza en esos dias de revuelta y desorden en un país tan querido por este aprendiz de “escribidor” fue la idea de las dos Francias. La de los Hijos de Santa Juana de Arco y San Luis frente a la de Robespierre y la guillotina racionalistatea. La del Gran Oriente versus los campesinos de la Vendée . La del Sacre Coeur vigilante desde Montmartre frente al satánico monumento de Eiffel.
Quienes me conocen saben que envidio muchas cosas de Francia y de los franceses. De esos parisinos capaces de levantar barricadas para evitar la destrucción de las Arenas de Lutecia en claro contraste con un pueblo español que desde hace décadas solo se moviliza cuando su equipo de fútbol baja a segunda división.
El caso es que quizá ya no hay dos Francias, solamente. La de Voltaire vs la de la doncella de Orleans. Hay muchas más. La católica europea frente a la afroasiática musulmana . La de Maurras y Brasillach, pero también la de De Gaulle .
Las Francias de 2023 como metáfora, drama y fracaso. Metáfora de Europa y un mundo “occidental” descristianizado. Fracaso de una Europa que Oriana Fallaci previó como Eurabia (1) . Occidente contra Oriente, Tradición ortodoxa postcomunista de la Rusia de Putin contra la Antitradición de la OTAN y el imperialismo yanqui. Europa sigue en medio. Y en guerra. Una guerra (de momento) fría, o más bien templada. Pero como dice Cristina Martín Jiménez, la tercera guerra mundial ya está aquí (2)
Dos, tres o 40 Francias. igual que pasa en España, caramba. Ex-paña 2023: en estos tiempos de frentismo guerracivilista vuelven a triunfar , y lo vemos a la hora de votar, las dos Españas de Machado, el “los míos” contra “los otros”, solo que más absurdas que nunca. Más útiles que nunca para el nuevo orden mundial y para los que de verdad manejan el cotarro. Y el catarro , sea de Cowid o de Wripe. Porque como señalan gentes tan distintas y distantes como Alexander Duguin (3) o el mismísimo Roberto vaquero y su “Frente Obrero”, la dicotomía “izquierdas/derechas”, creación, cómo no, de la masónica Revolución Francesa ha quedado hoy día vacía de contenido. Sobre todo desde el advenimiento de cierto estado de bienestar que derivó en un mayo del 68 profundamente burgués y disgregador, como apuntaba José Javier Esparza en una conferencia . Tras el fracaso de la lucha de clases, la izquierda postmoderna en sus diversas especies se ha dedicado a apoyar nuevas divisiones del pueblo contra el pueblo: mujeres versus hombres, heteros contra lgtbnhjgd, niñas de papá de “izquierdas” contra Cayetanos de derechas, todos contra todos, como en la canción de Eskorbuto. Divide y vencerás. Y así se pelean, enfrentan, alegran o defraudan los hooligans de Vox ,Podemos, el PP , el PSOE , Sumar o cualquier otra sigla útil al sistema. Y mientras el enemigo sea el vecino del 4º o el hombre gordo, José Antonio Primo de Rivera o un obrero de la construcción, los que de verdad mandan implementan su agenda XX – XXX marcando la hoja de ruta de políticos, periodistas y demás organismos de poder. Su Agenda que disfrazada de bellas intenciones (el Maligno siempre fue el maestro de la mentira y de llamar bien al mal ) pretende que vivas en un cuchitril y comas gusanos. Eso sí, por el bien del planeta. JA. Cambiar algo para que nada cambie. Como dicen Garisoain o Jaume Vives (4) o llevamos otros pocos repitiendo en el desierto, votar a unos u otros no va a cambiar nada si no cambiamos nosotros desde dentro y recristianizamos esta sociedad cada día más enferma y decadente.
En esas estamos. Como decía el amigo de mi abuelo, “Resistir es vencer”. Con la ayuda de Dios.
“Para observar el vientre de los cielos,/en Grecia se inventó la cirugía,
se sajaron sombras, se rasgaron velos,/se quedó sin dioses la astrología.
Contra el ambiguo dolor siempre oculto/bajo máscaras de filantropía,
la calma de un jardín creó Epicuro:/mesura y amistad, placer, filosofía.
Pero pronto tiranos diplodocus,/jurásicos bebés, réplicas de Soros,
parieron un huevo global, nació la ONU,/vestidos de seráficos microbios.
En Europa una plaga de niñeras,/dispuestas al milagro del abdomen,
sufrió otra vez la germánica quimera,/ea, ea, la nana ancilar del nuevo orden.
Ya suenan los albores de otras épocas,/crepúsculos de ayer con otros velos:
habrá huecos locuaces, caracolas,/luces de Media Luna entre los ecos.”
Manuel Asur (“A la memoria de Oriana Fallaci que escribió: "Al igual que los bárbaros acabaron con el Imperio Romano desde dentro, así los hijos del Islam, utilizando el vientre de sus mujeres, colonizarán y someterán a toda Europa")
Para saber más, leer a Oriana Fallaci, sobre todo en sus obras “La rabbia e l'orgoglio” (La rabia y el orgullo, Madrid, La Esfera de los Libros, 2002).
y “La forza della ragione” (La fuerza de la razón, Madrid, La Esfera de los Libros, 2004). Se apunta a la tesis de Eurabia y acusa a la izquierda europea de ser "antioccidental". Es una secuela de La rabia y el orgullo.
(2) https://www.planetadelibros.com/libro-la-tercera-guerra-mundial-ya-esta-aqui/331937 (“La Tercera Guerra Mundial ya está aquí . Autora: Cristina Martín Jiménez ) Léalo antes de que lo prohíban
(3) https://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Duguin Alexander Dugin, creador del concepto de la Cuarta Posición desde su visión geopolítica y su concepto de Eurasia.
Aquí
os paso la
primera parte de una
pequeña recensión que estoy haciendo sobre el cine más o menos
ye-ye. No pretendo ser exhaustivo, y , sí, soy muy subjetivo. Lo
referente a “Megatón ye-ye”, “La edad ye-ye” y “Hamelin”,
está copiado en
todo o parte de otras páginas de
internet. Lo demás, es cosecha mía, ampliando la información y
bajando las fotos del internés (¿qué sería de nosotros sin la
red?) Espero que sea de vuestro interés, y os agradecería si me
pudieseis informar de otras pelis. También sería interesante
pedírselas a “Cine de Barrio”, 8 Madrid o el Canal Somos
(algunas sí las han emitido).
'Megatón
Ye-Ye' (1965)
(publicado
en la
web de “Pop thing”)
En
'Pop Thing', la combinación perfecta es cine y pop clásico. Ahí es
donde las dos zonas de la web se unen de verdad. ¿Y qué mejor
ejemplo que esta brillante muestra de Cine Pop hispano? Sí, aquí
también tuvimos nuestro 'A Hard Day's Night' particular... más o
menos. Haz clic y entra en el bullicioso Madrid Pop de 1965 de la
mano de Micky, 'El Hombre de Goma'.
'Megatón
Ye Ye' fue la genuina película Pop española que respondía a los
planteamientos de Richard Lester en sus trabajos con Los Beatles y
que además incorporaba elementos progresistas del cine francés e
italiano de la época y técnicas de rodaje que justo entonces se
estaban empezando a desarrollar en programas musicales de la TV
inglesa (en especial, 'Ready, Steady, Go!'). Películas Pop hubo
muchas en España, desde las de la Rocío Durcal más urbana, pasando
por 'Escala en Hi - Fi' (de Isidoro Martínez, 1963) hasta las dos de
Los Bravos (1967 y 1968) pero sólo 'Megatón Ye Ye' y la tardía
'Un, dos tres, al escondite inglés' (de Ivan Zulueta, 1969)
estuvieron a la altura.. 'Un mundo diferente' (Pedro Olea, 1968), con
Juan y Junior, es más difícil de clasificar.
Pero
estamos con 'Megatón Ye - Ye'. Lo del título es anecdótico o
surrealista, depende del punto de vista. La energía nuclear no tiene
nada que ver con el argumento de la película. Tal vez quería
ponerse en relación la explosión socio cultural que venía de Gran
Bretaña con la explosión de una bomba atómica (de la que sí se
muestran imágenes al principio de la cinta). Dejando eso, el
argumento de 'Megatón' tiene dos historias paralelas: una es la
historia de amor entre Juan (Juan Erasmo 'Mochi') un cantante que
parece una mezcla entre Alaín Barriere y Doménico Modugno, y Elena
(María José Goyanes), una chica de clase media que ha estudiado en
Madrid y que se marcha a París a trabajar y a aprender francés. La
otra mitad de la peli corresponde a Micky y los Tonys, especialmente
a Micky. La historia de Elena y Juan tiene un estilo muy definido, a
medio camino entre una película italiana de neorrealismo rosa y
entre la 'nouvelle vague' de Jacques Demy en 'Lola' (1961). Hay
preciosas secuencias de Elena paseando por las calles de Madrid, con
un fondo de música de Brahms, que parecen directamente sacadas de
'Lola', de Demy.
En
lo que se refiere al argumento reservado a Micky y Los Tonys, la
influencia del 'free cinema' británico y de Richard Lester es
evidente. Hay un aire de documental, en las actuaciones, en los
clubs, en el concurso, con toda esa gente joven bailando y gritando,
hay humor surrealista y 'gags' excepcionales, como el del trajín que
se traen Micky
y Los Tonys
con los sombreros (tan pronto aparecen con uno de copa como con un
bombín), el 'gag' de la bomba (sencillamente genial: hay que verlo)
y la declaración de principios de un explosivo Micky ("Me
asusto de los taxis, me dan miedo las viejecitas, me gustan los
marcianos, no me gustan las excursiones..."). Aparecen carteles
explicativos de la trama del filme, un poco como los de los
intermedios de 'Help!' o como los del cine mudo. Y por encima de todo
esto, destaca la presencia de Micky: fresco, natural, divertido y con
una desenvoltura con la cámara que ya quisieran para sí muchos
actores. Además, también interviene en la relación sentimental de
Juan y Elena como tierno aspirante al amor de esta última, y lo hace
con tal simpatía y delicadeza que cautiva.
Aparte,
por supuesto, están todas las canciones que interpretan Micky
y Los Tonys,
que fueron de lo mejor de su carrera: 'I'm Over', 'Pretty Baby', 'Ya
no estás', 'Sha-La', la versión en inglés de 'Jabón de azufre'
('Sulpher Soap', que no 'Sulpher Soup' que es como aparece escrito en
los títulos de crédito) y 'Tú serás muy feliz' estaban al nivel
de cualquier buen grupo británico de R&B / Beat. Por su lado,
'Un belle amour' es una bonita balada cantada en francés. 'Zafiro',
a través de su sello juvenil 'Novola' editó parte de este material
en la correspondiente B.S.O de la peli y también en un EP y un
'single' de Micky
y Los Tonys,
todo ello a finales de 1965.
'Megatón
Ye - Ye' supuso un antes y un después en el mundo Pop español. Hubo
centenares de chicos y chicas que la vieron varias veces y creó
cierta repercusión social. Como película, sus virtudes son
evidentes: no fue sólo otro intento de rentabilizar económicamente
una moda, sino que hubo talento cinematográfico, ya fuese
intencionado o casual. Absolutamente recomendada, si podéis
conseguir una copia.
Dirección:
Jesús Yagüe. Estudios:
Eva Film, Mundial
Film. Intérpretes:
Micky, María José Goyanes, Juan Erasmo (Mochi), Los Tonys, Gloria
Cámara, Los Shakers, Álvaro de Luna y Tip Guión:
Jesús Yagüe y Francisco
Lara Polop. Duración:
85 minutos. Color:
Blanco y negro. Estreno:
14 de septiembre de 1965.
Escrito
por Equipo de Pop Thing el 10 de Mayo de 2006 ·
HAMELÍN
(1968)
El
argumento, de Roberto P. Carpio se basa en la leyenda del flautista
de Hamelin. En este caso sería el rockero , o más bien el yeyé de
Hamelin.
Se convoca un concurso para librar a Hamelin de la plaga. Concursarán los grupos (conjuntos músico-vocales) LosBotines, The Mode y Los Impala ) , pero el ganador será el personaje interpretado por Miguel Ríos.
Asi visto, y vista la película, no parece gran cosa. Un divertimento
juvenil en una España cada vez más abierta a la diversión y al
ocio dentro de los parámetros fijados en la España de los 60.
Pero
para el que esto escribe son los números musicales los que hacen de
esta película acreedora de un lugar en el Olimpo de nuestro cine pop.
Las
anacrónicas actuaciones (con vestimentas y público del siglo XVII
) son dignas de una antología del videoclip yeyé , si tal cosa
hubiese existido antes de los video-clip como los entendemos desde
los años 80.
Aún
pueden encontrarse por Youtube, al menos dos de ellas: la de Los
Botines (con un jovencísimo Camilo Sesto -aún Blanes- al frente )
interpretando “no me importan las miradas” y los venezolanos Los
Impala (extraordinarios ) interpretando “que me importa”. También viene a mi recuerdo ese cantante de Hamelin perpetrado por Mike Ríos, único e irrepetible, interpretando temas como "ya lo pagaran"
Dirigido
por Luis María Delgado, 1968
ESPAÑA
Largometraje
Espectadores: 320.156
Recaudación: 29.654,90
€
ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA INFANCIA Productoras:
PRODUCCIONES JAIME PRADES, SA.
Intérpretes:
Miguel
Ríos, Margaret Peters, Roberto Camardiel, Luchy Soto, Miguel Ligero,
Matilde Muñoz Sampedro, Tota Alba, José Sepúlveda, Josefina
Serratosa, Mercedes Borque, Camino Delgado, Goyo Lebrero, Simón
Cabido, Rafael Hernández Guión: Roberto P. Carpio Director de
fotografía: Godofredo Pacheco
Música:
Adolfo Waitzman, Canciones: interpretadas por Miguel
Ríos y los conjuntos, "The Mode" musicales "Los
Impala", "Los Botines"
Montador: José Antonio Rojo
Productor: Jaime Prades
Decorados: Gil Parrondo
Género: Musical. Comedia
Tema:
Cuento infantíl
35 milímetros. Color: Eastmancolor.
Panorámico.
Duración: 85 minutos
Estrenos: 02-08-1969
Bilbao: Capitol 22-06-1970 Madrid: Imperial Empresa distribuidora:
HISPANOMEXICANA FILMS, SA
Espectadores: 320.156
Recaudación:
29.654,90 €
LOS
CHICOS DEL PREU (1968)
Con
las intervenciones musicales de Los
Botines (la banda de Camilo Sesto),
Karina....
y con
las bellísimas Cristina Galbó y María José Goyanes, Dirigida por
Pedro Lazaga, narra las
inquietudes, problemas, amores, amistades, desencuentros y
experiencias de un grupo de jóvenes que emprenden un nuevo curso
escolar, el preuniversitario, que les dará acceso a la Universidad y
por tanto, a la vida adulta. La
trama está vista a través de los ojos de Andrés Martín (Emilio
Gutiérrez Caba), un muchacho de Tomelloso que llega a Madrid con una
beca y queda fascinado por la vida en la capital. Después, al
percatarse del gran esfuerzo económico que deben hacer sus padres,
decide ganar dinero descargando camiones en un mercado y compaginar
este trabajo con los estudios. (1) Ese
es el mensaje
de estefilm,
la voluntad del héroe que supera su humilde condición desde el
esfuerzo. Como tantos jóvenes
españoles
de esa década y
posteriores.
Este
punto de vista “social” diferencia a esta de otras muchas
películas de estudiantes de la época (Margarita se llama mi amor,
una chica para dos….) He
de recordar al
lector moderno que
, si bien toda la juventud española empezaba con los años 60 una
nueva etapa ,más abierta al ocio y a la diversión que las
generaciones anteriores, los protagonistas de todas estas películas
juveniles
eran
integrantes de una juventud burguesa con sus necesidades materiales
bien cubiertas por sus progenitores , salvo excepciones como la del
anteriormente
citado personaje
becario
y rural.
Por
último, solo destacaréla
memorable escena
del
enfrentamiento entre padre (José Luis López Vázquez) e
hijo (Camilo Sesto):
“memo melenudo mameluco musical” (póngase
acento de JL López Vázquez). Memorable.
El final, feliz. Como no podía ser de otra manera y más en el cine
joven y desenfadado de aquella época.
ABUELO
MADE IN SPAIN(1969)
Dirigida
por Pedro Lazaga y con el “pueblerino” por excelencia del cine
celtibérico: Don Paco Martínez Soria.
Sinopsis:
Cierto día, Cándida, Visi y Nieves, las tres hijas de Marcelino, un
pastor sabio y afable de un pueblecito del Pirineo Aragonés, viajan
a Madrid a probar fortuna. En la capital las tres mozas se casan,
tienen hijos y se van olvidando de Marcelino. Inesperadamente, el
buen hombre recibe una carta de Cándida en la que le invita a pasar
una temporada en Madrid para que conozca a sus nietos.
Los
nietos son unos simpáticos y melenudos yeyés que provocan una serie
de divertidas situaciones al interactuar con su abuelo.
La moraleja podría ser cómo la sabiduría del anciano rural sin estudios da
lecciones para la vida a unos nuevos ricos burgueses renegados de sus
raíces desde la soberbia que les da su condición sociocultural. Esa
es una de las claves de esta y otras películas de la época, el enfrentamiento entre esas dos Españas: la rural y tradicional que agonizaba frente a una España urbana, hedonista y ""moderna" que la engullía sin complejos. De esos polvos/megalopolis (Madrid, Barcelona... ) vendrían los lodos de la “España
vaciada” que sufrimos hoy día en nuestro supuestamente civilizado
país. Dos Españas que coexistirían hasta finales del siglo XX y la destrucción final de nuestra identidad como pueblo (2)
En
este caso, la banda pop son LOS GRITOS, con algunos momentos
memorables (“Veo colores”, que también podeis encontrar en el
youtube)
Y
por último en esta primera entrega, pero no menos importante , un
capítulo aparte que merece un personaje tan desconocido como
fundamental, Joaquín Parejo:
LA
EDAD YE-YÉ (1965)
“Con
veinte años, Joaquín Parejo autoproduce La edad ye-yé (1965), que
ganó un premio en el Festival de Cortometrajes de Bilbao. Este
cortometraje es un documental fresco y dinámico sobre la nueva
juventud, algo así como el acta de nacimiento de una nueva
sensibilidad, un manifiesto generacional, una confesión, un intento
de autodefinirse. Por ello, la película empieza con una dedicatoria:
«A todos los jóvenes ye-yé y no ye-yé de nuestro tiempo». El
documental tiene una voz en off (de Julián Mateos) que explica y
define qué es ser ye-yé: «Ser ye-yé es el tema del momento. El
chico ye-yé es una persona que ama la moda más audaz y la música
más atrevida». Mientras en imagen vemos un repaso a la mitología
de esa juventud (planos de chicos, de tiendas de discos, de revistas
musicales en un kiosco, de discotecas llenas de jóvenes bailando…)
se ve a Micky y Los Tonys cantando. Y de repente, un corte narrativo
brusco con la inclusión de entrevistas, con planos frontales, de
jóvenes sentados. Tres hombres (entre ellos Mike Rivers) y tres
mujeres. Las preguntas son las mismas para todos: si estás de
acuerdo con lo ye-yé, cuál es tu ídolo, qué piensan tus padres de
ti, cuál es el último libro que has leído, si te interesa la
política. A esta última pregunta, Ricardo Sáenz de Heredia,
cantante de Los Shakers, contesta: «Me haría socio de un partido
político si estuviese presidido por los Beatles». No hacía falta
decir nada más para explicar cómo pensaba un chico ye-yé.” (3)
Dos
años más tarde, Joaquín Parejo Díaz realiza un nuevo
cortometraje, también autoproducido: La máquina que hace pop
(1967), que sigue la estela de La edad ye-yé, en el que participan
Massiel, Karina, Mike Kennedy, Juan Pardo, José María Íñigo (y su
madre, quien dice que le gustaría que su hijo no llevase esas
pintas) y Alain Milhaud, a los que se pregunta por el significado del
éxito, de la fama, de lo ye-yé, del dinero. También se asiste a la
grabación de una canción por parte de Johnny Valentine. La película
intenta ir estéticamente más allá que la anterior, ser más
moderna, más rompedora. A eso se debe la presencia de la máquina
que da nombre al cortometraje, diseñada por el pintor Eduardo
Úrculo, o la yuxtaposición de planos de archivo, con un ritmo
acelerado, para contar la historia del siglo xx. Este cortometraje no
estaba tan conseguido como el anterior, pero seguía siendo una
novedad absoluta en el cine español, por su tema, por su tono, por
su desenfado.
Entre
medias de ambas películas, Joaquín Parejo Díaz había realizado
para Televisión Española el cortometraje Los locos bravos (1966)
—un antecedente del videoclip—, película imposible de ver en la
actualidad. Tras La máquina que hace pop, Parejo Díaz abandonó la
dirección de cine (no así la escritura de guiones, en la que siguió
junto a Raúl Peña) y se volcó en el periodismo y en la gestión
musical. Sus cortometrajes se han visto muy poco desde entonces,
quizá a la espera de un nuevo sueño pop que los rescate del olvido.
(4)
(1)
Wikipedia. Los chicos del Preu
(2)
sobre la España vaciada se ha escrito mucho implícitamente en este
blog, desde el que sigo considerando a España como el país más
anómalo de toda Europa, víctima de una ruralfobia y cosmopaletismo
dignos de estudio y sobre el que volveremos, si Dios nos da vida ,
salud y ganas de escribir.
(3) y
(4) Cine pop en España (3). La edad ye-yé (1965) y La máquina que
hace pop (1967) de Joaquín Parejo Díaz :
"Si en toda época de cambios hay siempre una persona desconocida para la mayoría, pero que ejerce de secreto catalizador para los iniciados, en la explosión pop en España ese agente provocador fue Joaquín Parejo Díaz (Madrid, 1945-2012). Sus pasiones, desde adolescente, fueron la música pop y el cine, y a ambas dedicó gran parte de su vida. Desde los diecisiete años empezó a escribir en prensa sobre temas musicales y sobre cine en revistas como Film Ideal, Fotogramas, Triunfo, o Mundo Joven. Y poco más tarde se convirtió en director de promoción de EMI y director del catálogo de Hispavox, en los años dorados de los Beatles y los Rolling Stones.
Joaquín Parejo Díaz tuvo una influencia vital en el cine pop español. Todo lo que tenía que ver con cine y música «moderna» le era confiado: por ello cubrió la visita de Richard Lester al Festival de Cine de Bilbao para NO-DO, por eso fue guionista de Megatón ye-yé (Jesús Yagüe, 1965) y de otras dos películas: una musical pero sin contenido pop (Zampo y yo, Luis Lucia, 1965), y otra no musical pero con un claro tono juvenil (Los amores difíciles, Raúl Peña, 1967). Y por ello fue ayudante de dirección de Los chicos con las chicas (Javier Aguirre, 1967) y Dame un poco de amooor! (José María Forqué, 1968), las dos exitosas películas que hicieron Los Bravos. También colaboró en el inconcluso documental Los Beatles en España (Pedro Costa y Francesc Betriu). Y trabajó en la mayoría de los programas musicales de la época (Último grito, Mundo Pop), en muchas ocasiones realizando vídeos musicales. Sin embargo, si por algo ha de ser conocido Joaquín Parejo Díaz es por haber dirigido dos cortometrajes en los años sesenta, que son las muestras más genuinas de lo que podría haber sido un cine pop español.”
Por
Luis E. Parés en la Web del Centro Virtual Cervantes
https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/noviembre_12/29112012_01.htm
“El
reloj de la suerte marca la profecía,
deseo angustia sangre y
desamor
mi vida llena y mi alma vacía,
yo soy el público
y el único actor
LAS
OLAS ROMPEN EL CASTILLO DE ARENA,
LA CEREMONIA DE LA
DESOLACION
SOY UN EXTRAÑO EN EL PARAISO,
SOY EL JUGUETE DE
LA DESILUSION
ESTOY ARDIENDO Y SIENTO,
FRIO, FRIO (…..)
“ Manolo Tena: Frío. Alarma 1984
Un otoño de verdad, al fin.
Tras años de sequía
, de
veroños,
de cielos blanquecinos. Día
de la Inmaculada de 2019. Salgo a la calle,
a un día gris, un día nublado, un diciembre como los de antes. Como
los de mi infancia, de neblina y frío. Sólo falta el olor a hollín.
Tras años de sol despiadado y
estelas en el sucio cielo de la ciudad. Ha vuelto el otoño. Como
aquella vigilia de la Inmaculada de 1983 , aquella mágica noche en
que la niebla no dejaba ver más allá de unos pocos metros.
No se me malinterprete. Me gusta
el sol ibérico como el que más: el sol suave de la primavera, ese
sol exultante de vida tras la tormenta o el sol crepuscular de las
apacibles tardes de verano en el valle del Henares. Incluso el sol
victorioso en los campos de Castilla. En su momento, en su medida.
Cada cosa tiene su momento, un
tiempo para nacer, un tiempo para morir (Eclesiastés
3:1-15)
un
tiempo para el sol, otro para la lluvia. Siempre ha sido así en
Madrid, en la meseta castellana de clima mediterráneo con matiz
continental como me enseñaron en la Universidad y no continental
como nos enseñaron en la E.G.B. (dioses, continental es Rusia, eso
sí es frío invierno). A saber ahora cómo llamarán al clima del
interior peninsular (quién sabe, multicultiurbanita bordeado de
desértico rural).
Así que ha ocurrido lo que no
creí que volviese a suceder: ha regresado
el otoño, un otoño de verdad. Ha
vuelto a casa por Adviento.
Quizá la excepción a la regla
en esa teoría del calentamiento global. Tal vez la respuesta de la
madre naturaleza a los designios de quienes quieren que todo cambie.
Que todo cambie a peor, obviamente. Que todo suceda según sus
dictados y su hoja de ruta. Pero quizá –Inshallah- sus objetivos
no estén tan cercanos como creen. Tal vez vuelvan los otoños, los
inviernos, las primaveras, la dignidad y las conciencias de un tiempo
más auténtico, cuando aún éramos libres pero no lo sabíamos.
Tal vez los profetas del cambio
climático se equivoquen. Quizá porque el clima es sólo una excusa,
como han sabido ver gentes diversas ligadas al mundo natural (Frank
Cuesta, Álex Lachhein...
y estoy seguro que hasta el gran Félix si estuviese aquí). La Madre
Tierra es una excusa y un disfraz. El ecologismo moderno, el
veganismo talibán, el antitaurinismo moderno…
con todo su noble y justo origen, son marionetas. Títeres de los
mismos intereses globalistas que financian y fomentan el
feminazismo, las 236.754 identidades sexuales o lo que a los que
manejan el cotarro les interese que cope las televisiones, las aulas
y las calles. Para saber quién manda en el mundo, como diría
Voltaire, mira simplemente a quienes no se puede criticar. Constata
la unanimidad de la opinión pública, observa como quien se mueve no
sale en la foto. Cómo las ovejas negras son, somos, apartadas del
rebaño.
Lo peor de todo este maniqueísmo
postmoderno es que han recuperado lo que parecía superado en este
país: el guerracivilismo, el “los nuestros” contra “los
suyos”, las izquierdas contra las derechas, las mujeres contra los hombres (el varón, el enemigo, el
culpable de todos los males; da igual que la mujer sea ministra y el
varón un mecánico que a duras penas mantiene a su familia. El
mecánico, español y heterosexual, es el culpable). Y en esas
estamos. En la crispación de Greta Thurnberg, en el odio y la bilis
arrojada por l@s manifestantes más radikales del 8-M. En el
revanchismo de la izquierda postmoderna, sí, más preocupada de
todas esas luchas que nos dividen que en el bienestar de los
desfavorecidos. Pero también en la aquiescente pasividad de la
derecha liberal, que no deja de ser el reverso de la misma moneda
decadente y degenerada. Por no hablar de esa derechona de siempre,
que ya no es devota de Frascuelo, sino de la selección, pero que
sigue siendo indiferente a los sufrimientos del obrero (la obrera y
le obrere). La pela es la pela, y lo demás, se la pela.
Y hablando del paripé ecoloqué:
mientras millones de títeres bienintencionados sacan a pasear unas
pancartas y consignas prefabricadas por el poder, por el verdadero
poder. Por el poder que organiza esas cumbres y manifestaciones subvencionadas por las grandes
empresas contaminantes que luego cargan contra el pobre Eufrasio por
ir al sembrado con su cochecito diesel. Significativo que la Banca española haya salido en la foto de Greta y a manifestar su compromiso incondicional con la cumbre esa. Mientras todo esto sucede y
se movilizan las masas, SEO advierte que los vencejos están
desapareciendo de nuestras ciudades. Peor aún: hasta los gorriones,
los pájaros por excelencia del paisaje urbano, están, lenta e
inexorablemente, desapareciendo. Y por ellos nadie se moviliza, sólo
unos pocos. Como los irreductibles activistas de SEO: https://seoactua.org/pagina/aves-de-barrio
Volverá a carcajearse el otoño.
Volverá a reír la primavera (sic) “volverán las oscuras
golondrinas”. Y quien sabe si las cigüeñas volverán por San
Blas, tras hibernar, como siempre, en lejanas tierras.
Han
talado los olmos de mi barrio. La grafiosis ha vencido en mortal
partida a décadas, incluso siglos, de presencia, sombra y arrullos.
Maldita grafiosis, asesina de tantos olmos de mi tierra. Sólo uno se
resiste, centenario y comunero, en la esquina de las calles Juan
Bravo y Castelló.
Olma
vieja de los pueblos, ·”gernikako arbola” castellano, cuya
sombra desde medievales tiempos amparó concejos y disputas, pláticas
y cortejos. “Olmo viejo hendido por el rayo” al que tuvo que
cantar un vate andaluz, falto de abogados en su tierra.
Han
talado los olmos de mi barrio. De ellos sólo quedan anchos tocones
de anillos concéntricos, silentes testigos de estaciones cambiantes,
tiempos yeyés, transiciones, vidas consumidas, taxis franjirrojos y
taxis blanquinegros.
Han
muerto los olmos ante la indiferencia y el desinterés de sus
vecinos, esos urbanitas preocupados por abandonar la ciudad en
Semana Santa, cambiar las aceras por el asfalto carretero y el vermú
del domingo por paella en el chiringuito playero.
Miércoles
santo de un barrio, de un país, cada día menos santo. Camino de
minoría los que honran y conmemoran el acto de amor supremo de un
Dios que se hizo hombre y sufrió humillación, muerte y tortura.
Incluso entre los que aparentemente le recuerdan es amplia la tribu
de idólatras de policromados maderos y folclóricos eventos.
Qué
más le dan al madrileño urbanita (1) los olmos, Jesús y su Santa
Madre, nuestros campos y ríos , la agonía de las provincias vecinas
(2) o el genocidio cultural y demográfico de su pueblo (3)
Mientras
haya fúrgol, “sálvame”, Iphones y playa, qué más da lo demás.
Patrioteros de bandera con torito a los que da igual todo lo bello y
lo bueno que se desvanece ante sus ojos.
Han
talado los olmos de mi barrio. De ellos sólo quedan anchos tocones.
Madera perdida para siempre. Vidas perdidas para siempre. Como
nuestras vidas. Exactamente como nuestras vidas.
(1)Ciudadano del mundo, adalid del cosmopaletismo, azote de paletos, verdugo del campo por omisión (2)¿Sabéis que el mayor desierto demográfico de Europa no está en Siberia ni en Laponia? Está a tan sólo 100 km.de la megalópolis madrileña, ent)re Guadalajara, Soria y Teruel. Desequilibrios como ese son los que me acabaron de acercar al castellanismo . Algún medio extranjero se hizo eco de esta triste realidad, ante la indiferencia de los propios españoles, y lo peor aún, de los habitantes de la España interior y rural. (3) A los hechos me remito. El español medio ha dado la espalda a sus propias raíces, salvo en alguna región en la que precisamente el problema es la antítesis, chauvinista y nacionalista excluyente. Y ya no sólo nos vamos suicidando en los cultural, sino en lo demográfico, con una tasa de natalidad de las más bajas del mundo. Y la solución que plantean los medios “progres” (léase el País”) es traer millones de inmigrantes “a pagar la Seguridad social” en vez del fomento de la natalidad o evitar el éxodo de jóvenes (y no tan jóvenes) autóctonos
