Emulando
a los Bravos, película al servicio de Los Pasos . Narra en “”flashback” la historia del grupo, incluyendo
parodias del cine de terror-suspense (esa noche en la granja) y
coches por doquier, que ni en los “autos locos”, oiga. No es de
las más conocidas del tandem José Luis López-Vázquez (sí, otra
vez , él) y Gracita Morales, pero es muy entretenida, con cierto
encanto formal, una agradable fotografía y un uso de la cámara
fluido y desenvuelto. Agrada la intervención de Cristina Galbó, un
año antes de casarse con Peter Lee Lawrence. Era una actriz muy fina
(y muy guapa, a fe mía).
Y“ayer tuve un sueño”, qué bella canción, homenaje a Martín Luther King y una de mis canciones de cabecera en mi adolescencia.
OPERACIÓN
CABARETERA (1967)
Dirigida
por el ínclito Mariano Ozores, el suyo es a mi parecer uno de los
mejores finales del cine español, con José Luis López Vázquez y
Gracita Morales cantando “jaula de oro, lo logré parecer una
ye-ye....”
La
peli va sobreHipólita,
cabaretera en Málaga, la cual conoce a dos hombres: un viajante y un
chino que es asesinado en el momento en que Hipólita empezaba a
desvestirse en la habitación a la que el chino la había llevado. El
viajante se ve mezclado en el crimen por Violeta, una compañera de
Hipólita.
A
45 REVOLUCIONES POR MINUTO (1968)
Con
Los Angeles (tan infravalorados como impagables) interpretando varios temas de su repertorio, destacando el estreno de su inencontrable "no sé que hacer" . Todo un video-clip el de esa canción , presentado por Mariano de la Banda y su hija B de la Banda "Cuchi Cuchi" (que luego llegaría a ser amiga mía) . También intervienen Formula V (léase formulacinco y no quinta como
decimos todos), el omnipresente Jose M.Iñigo y el innombrable Juan P. (de ahí me
tomo la licencia) John Brown( sí el de Los Brincos), que pronuncia la
mejor frase-presentacion de la historia del cine patrio y quizá
mundial en el momento en el que el empresario chungo despide de su
local a Los Angeles:"si se van ellos puede contratarme a mí: soy
guitarrista y domino todos los estilos: Pop,In, Sul..."
Impagable.... como ver a los Fórmula playbackear el "Tu amor mi
amor" (alguien conoce la original? ni Juan de Pablos ...)ó al viejo cenizo anduriño su propia version de "Busca
un amor" escrita por él y popularizada por los Fórmula.
CODO
CON CODO (1967)
Planteada
como la continuación de “Megatón Yeyé”, pero sustituyendo a
Mochi por el enorme Bruno Lomas. Importante tb la aparición de una
jovencísima Massiel pre La-la-la
UNA
VEZ AL AÑO, SER HIPPY NO HACE DAÑO (1968):
Dirigida
por Javier Aguirre, hilarante parodia de las películas “de
grupos”.Con Tony Leblanc, Conchita Velasco, Alfredo Landa, Manolo
Gómez Bur y Sazatornil.
Sinopsis:"Flor de Lis y
Los Dos del Orinoco" son un grupo musical que recorre España
actuando en pueblecitos con poco éxito y menos ingresos. Un verano
deciden pasar por Torremolinos en busca de mejor fortuna, y conocen a
Johnny (Tony Leblanc), un hombre capaz de sacar dinero de debajo de
las piedras. Este les convence de que se reconviertan en grupo pop,
Los
Jipiloyas (ingenioso
juego de palabras entre los >Javaloyas, los Hippies y los
gilip***,
cambiando su estilo, su “look”, buscando incluso el consejo de un
guru (el entrañable Sazatornil), que será también un impostor (y
de Sabadell). Una risión, sobre todo los números musicales, con
canciones que imitan a los Beatles, y a los Bravos... algunas de las cuales hoy serían políticamente incorrectas (“los negros con las suecas”, “love
love love”)
YA SE HACÍAN DE ROGAR: CON USTEDES, LOS BRAVOS
LOS
CHICOS CON LAS CHICAS (1967)
Primer
filme ad maiorem gloriam de Los Bravos. Sucesión de
video-clips, eso sí, todo muy ingenuo y candoroso. Sign of the
Times…reflejo de la juventud “sana y ye-ye” del tardofranquismo
(a este respecto, os recomiendo una canción de Los Gritos: “somos
los jóvenes”. No tiene desperdicio. Si no la encontrais, os la
paso yo). El argumento gira alrededor, como ya hemos indicado, de Los
Bravos. Están de vacaciones en un refugio de
montaña, cercano a un colegio de señoritas, deseosas de verles y
escucharles. Ellas no tienen libertad de movimientos, por cuanto
necesitan su ayuda. La estricta disciplina
y rectitud del centro pronto se verá alterada con la aparición de
las estrellas de la canción.. Inolvidables, of course, “los
chicos con las chicas” (toda una declaración de principios, no
hará falta que os recuerde que hasta bien entrada la Transición los
colegios mixtos eran una rareza), o “al ponerse el sol”. El
elenco no tenía desperdicio, pues junto con Los Bravos, intervenían
los geniales Tip y Coll, la inolvidable Rafaela Aparicio, la
bellísima Iran Eory, Enriqueta Carballeira, María Luisa Ponte,
Laly Soldevilla, Tina Sáinz, …Vamos, “de lujo y categoría”.
DAME
UN POCO DE AMOOOOR.(1968)
La
marea psicodélica que azotaba las costas europeas dejó su huella en
la segunda película de Los Bravos. Por lo demás, el guión,
absurdo, tenía lejanos ecos del Free Cinema de Richard Lester, y
mientras que en Help! El peligro viene de la India, aquí los “malos”
son los chinos (hay que ver lo que nos gustaba Fu-Manchu por el solar
celtíbero). Nuestro querido conjunto músico-vocal se verá envuelto
en las más disparatadas aventuras, convertidos en unos auténticos
super-héroes.
Sinopsis:
Mike, cantante del famoso
grupo "Los Bravos" es secuestrado por Chou-Fang, seguidor
de las doctrinas del temible Fu-Manchú. De hecho, Chou-Fang no está
interesado en Mike sino en lograr dominar el mundo por medio de una
fórmula química que debe elaborar un científico jubilado. La hija
del profesor, la bella Sao-Ling, cree que Mike es un superhéroe y lo
involucra en la peligrosa historia.
Pues
ahí queda dicho.
Pues por hoy eso es, eso es, eso es todo amigos
PRÓXIMAMENTE LA 3ª ENTREGA , CON EL DUO DINÁMICO, ROCÍO DÚRCAL, PILI Y MILI Y OTROS GRUPOS DEL POP-ON
Aquí
os paso la
primera parte de una
pequeña recensión que estoy haciendo sobre el cine más o menos
ye-ye. No pretendo ser exhaustivo, y , sí, soy muy subjetivo. Lo
referente a “Megatón ye-ye”, “La edad ye-ye” y “Hamelin”,
está copiado en
todo o parte de otras páginas de
internet. Lo demás, es cosecha mía, ampliando la información y
bajando las fotos del internés (¿qué sería de nosotros sin la
red?) Espero que sea de vuestro interés, y os agradecería si me
pudieseis informar de otras pelis. También sería interesante
pedírselas a “Cine de Barrio”, 8 Madrid o el Canal Somos
(algunas sí las han emitido).
'Megatón
Ye-Ye' (1965)
(publicado
en la
web de “Pop thing”)
En
'Pop Thing', la combinación perfecta es cine y pop clásico. Ahí es
donde las dos zonas de la web se unen de verdad. ¿Y qué mejor
ejemplo que esta brillante muestra de Cine Pop hispano? Sí, aquí
también tuvimos nuestro 'A Hard Day's Night' particular... más o
menos. Haz clic y entra en el bullicioso Madrid Pop de 1965 de la
mano de Micky, 'El Hombre de Goma'.
'Megatón
Ye Ye' fue la genuina película Pop española que respondía a los
planteamientos de Richard Lester en sus trabajos con Los Beatles y
que además incorporaba elementos progresistas del cine francés e
italiano de la época y técnicas de rodaje que justo entonces se
estaban empezando a desarrollar en programas musicales de la TV
inglesa (en especial, 'Ready, Steady, Go!'). Películas Pop hubo
muchas en España, desde las de la Rocío Durcal más urbana, pasando
por 'Escala en Hi - Fi' (de Isidoro Martínez, 1963) hasta las dos de
Los Bravos (1967 y 1968) pero sólo 'Megatón Ye Ye' y la tardía
'Un, dos tres, al escondite inglés' (de Ivan Zulueta, 1969)
estuvieron a la altura.. 'Un mundo diferente' (Pedro Olea, 1968), con
Juan y Junior, es más difícil de clasificar.
Pero
estamos con 'Megatón Ye - Ye'. Lo del título es anecdótico o
surrealista, depende del punto de vista. La energía nuclear no tiene
nada que ver con el argumento de la película. Tal vez quería
ponerse en relación la explosión socio cultural que venía de Gran
Bretaña con la explosión de una bomba atómica (de la que sí se
muestran imágenes al principio de la cinta). Dejando eso, el
argumento de 'Megatón' tiene dos historias paralelas: una es la
historia de amor entre Juan (Juan Erasmo 'Mochi') un cantante que
parece una mezcla entre Alaín Barriere y Doménico Modugno, y Elena
(María José Goyanes), una chica de clase media que ha estudiado en
Madrid y que se marcha a París a trabajar y a aprender francés. La
otra mitad de la peli corresponde a Micky y los Tonys, especialmente
a Micky. La historia de Elena y Juan tiene un estilo muy definido, a
medio camino entre una película italiana de neorrealismo rosa y
entre la 'nouvelle vague' de Jacques Demy en 'Lola' (1961). Hay
preciosas secuencias de Elena paseando por las calles de Madrid, con
un fondo de música de Brahms, que parecen directamente sacadas de
'Lola', de Demy.
En
lo que se refiere al argumento reservado a Micky y Los Tonys, la
influencia del 'free cinema' británico y de Richard Lester es
evidente. Hay un aire de documental, en las actuaciones, en los
clubs, en el concurso, con toda esa gente joven bailando y gritando,
hay humor surrealista y 'gags' excepcionales, como el del trajín que
se traen Micky
y Los Tonys
con los sombreros (tan pronto aparecen con uno de copa como con un
bombín), el 'gag' de la bomba (sencillamente genial: hay que verlo)
y la declaración de principios de un explosivo Micky ("Me
asusto de los taxis, me dan miedo las viejecitas, me gustan los
marcianos, no me gustan las excursiones..."). Aparecen carteles
explicativos de la trama del filme, un poco como los de los
intermedios de 'Help!' o como los del cine mudo. Y por encima de todo
esto, destaca la presencia de Micky: fresco, natural, divertido y con
una desenvoltura con la cámara que ya quisieran para sí muchos
actores. Además, también interviene en la relación sentimental de
Juan y Elena como tierno aspirante al amor de esta última, y lo hace
con tal simpatía y delicadeza que cautiva.
Aparte,
por supuesto, están todas las canciones que interpretan Micky
y Los Tonys,
que fueron de lo mejor de su carrera: 'I'm Over', 'Pretty Baby', 'Ya
no estás', 'Sha-La', la versión en inglés de 'Jabón de azufre'
('Sulpher Soap', que no 'Sulpher Soup' que es como aparece escrito en
los títulos de crédito) y 'Tú serás muy feliz' estaban al nivel
de cualquier buen grupo británico de R&B / Beat. Por su lado,
'Un belle amour' es una bonita balada cantada en francés. 'Zafiro',
a través de su sello juvenil 'Novola' editó parte de este material
en la correspondiente B.S.O de la peli y también en un EP y un
'single' de Micky
y Los Tonys,
todo ello a finales de 1965.
'Megatón
Ye - Ye' supuso un antes y un después en el mundo Pop español. Hubo
centenares de chicos y chicas que la vieron varias veces y creó
cierta repercusión social. Como película, sus virtudes son
evidentes: no fue sólo otro intento de rentabilizar económicamente
una moda, sino que hubo talento cinematográfico, ya fuese
intencionado o casual. Absolutamente recomendada, si podéis
conseguir una copia.
Dirección:
Jesús Yagüe. Estudios:
Eva Film, Mundial
Film. Intérpretes:
Micky, María José Goyanes, Juan Erasmo (Mochi), Los Tonys, Gloria
Cámara, Los Shakers, Álvaro de Luna y Tip Guión:
Jesús Yagüe y Francisco
Lara Polop. Duración:
85 minutos. Color:
Blanco y negro. Estreno:
14 de septiembre de 1965.
Escrito
por Equipo de Pop Thing el 10 de Mayo de 2006 ·
HAMELÍN
(1968)
El
argumento, de Roberto P. Carpio se basa en la leyenda del flautista
de Hamelin. En este caso sería el rockero , o más bien el yeyé de
Hamelin.
Se convoca un concurso para librar a Hamelin de la plaga. Concursarán los grupos (conjuntos músico-vocales) LosBotines, The Mode y Los Impala ) , pero el ganador será el personaje interpretado por Miguel Ríos.
Asi visto, y vista la película, no parece gran cosa. Un divertimento
juvenil en una España cada vez más abierta a la diversión y al
ocio dentro de los parámetros fijados en la España de los 60.
Pero
para el que esto escribe son los números musicales los que hacen de
esta película acreedora de un lugar en el Olimpo de nuestro cine pop.
Las
anacrónicas actuaciones (con vestimentas y público del siglo XVII
) son dignas de una antología del videoclip yeyé , si tal cosa
hubiese existido antes de los video-clip como los entendemos desde
los años 80.
Aún
pueden encontrarse por Youtube, al menos dos de ellas: la de Los
Botines (con un jovencísimo Camilo Sesto -aún Blanes- al frente )
interpretando “no me importan las miradas” y los venezolanos Los
Impala (extraordinarios ) interpretando “que me importa”. También viene a mi recuerdo ese cantante de Hamelin perpetrado por Mike Ríos, único e irrepetible, interpretando temas como "ya lo pagaran"
Dirigido
por Luis María Delgado, 1968
ESPAÑA
Largometraje
Espectadores: 320.156
Recaudación: 29.654,90
€
ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA INFANCIA Productoras:
PRODUCCIONES JAIME PRADES, SA.
Intérpretes:
Miguel
Ríos, Margaret Peters, Roberto Camardiel, Luchy Soto, Miguel Ligero,
Matilde Muñoz Sampedro, Tota Alba, José Sepúlveda, Josefina
Serratosa, Mercedes Borque, Camino Delgado, Goyo Lebrero, Simón
Cabido, Rafael Hernández Guión: Roberto P. Carpio Director de
fotografía: Godofredo Pacheco
Música:
Adolfo Waitzman, Canciones: interpretadas por Miguel
Ríos y los conjuntos, "The Mode" musicales "Los
Impala", "Los Botines"
Montador: José Antonio Rojo
Productor: Jaime Prades
Decorados: Gil Parrondo
Género: Musical. Comedia
Tema:
Cuento infantíl
35 milímetros. Color: Eastmancolor.
Panorámico.
Duración: 85 minutos
Estrenos: 02-08-1969
Bilbao: Capitol 22-06-1970 Madrid: Imperial Empresa distribuidora:
HISPANOMEXICANA FILMS, SA
Espectadores: 320.156
Recaudación:
29.654,90 €
LOS
CHICOS DEL PREU (1968)
Con
las intervenciones musicales de Los
Botines (la banda de Camilo Sesto),
Karina....
y con
las bellísimas Cristina Galbó y María José Goyanes, Dirigida por
Pedro Lazaga, narra las
inquietudes, problemas, amores, amistades, desencuentros y
experiencias de un grupo de jóvenes que emprenden un nuevo curso
escolar, el preuniversitario, que les dará acceso a la Universidad y
por tanto, a la vida adulta. La
trama está vista a través de los ojos de Andrés Martín (Emilio
Gutiérrez Caba), un muchacho de Tomelloso que llega a Madrid con una
beca y queda fascinado por la vida en la capital. Después, al
percatarse del gran esfuerzo económico que deben hacer sus padres,
decide ganar dinero descargando camiones en un mercado y compaginar
este trabajo con los estudios. (1) Ese
es el mensaje
de estefilm,
la voluntad del héroe que supera su humilde condición desde el
esfuerzo. Como tantos jóvenes
españoles
de esa década y
posteriores.
Este
punto de vista “social” diferencia a esta de otras muchas
películas de estudiantes de la época (Margarita se llama mi amor,
una chica para dos….) He
de recordar al
lector moderno que
, si bien toda la juventud española empezaba con los años 60 una
nueva etapa ,más abierta al ocio y a la diversión que las
generaciones anteriores, los protagonistas de todas estas películas
juveniles
eran
integrantes de una juventud burguesa con sus necesidades materiales
bien cubiertas por sus progenitores , salvo excepciones como la del
anteriormente
citado personaje
becario
y rural.
Por
último, solo destacaréla
memorable escena
del
enfrentamiento entre padre (José Luis López Vázquez) e
hijo (Camilo Sesto):
“memo melenudo mameluco musical” (póngase
acento de JL López Vázquez). Memorable.
El final, feliz. Como no podía ser de otra manera y más en el cine
joven y desenfadado de aquella época.
ABUELO
MADE IN SPAIN(1969)
Dirigida
por Pedro Lazaga y con el “pueblerino” por excelencia del cine
celtibérico: Don Paco Martínez Soria.
Sinopsis:
Cierto día, Cándida, Visi y Nieves, las tres hijas de Marcelino, un
pastor sabio y afable de un pueblecito del Pirineo Aragonés, viajan
a Madrid a probar fortuna. En la capital las tres mozas se casan,
tienen hijos y se van olvidando de Marcelino. Inesperadamente, el
buen hombre recibe una carta de Cándida en la que le invita a pasar
una temporada en Madrid para que conozca a sus nietos.
Los
nietos son unos simpáticos y melenudos yeyés que provocan una serie
de divertidas situaciones al interactuar con su abuelo.
La moraleja podría ser cómo la sabiduría del anciano rural sin estudios da
lecciones para la vida a unos nuevos ricos burgueses renegados de sus
raíces desde la soberbia que les da su condición sociocultural. Esa
es una de las claves de esta y otras películas de la época, el enfrentamiento entre esas dos Españas: la rural y tradicional que agonizaba frente a una España urbana, hedonista y ""moderna" que la engullía sin complejos. De esos polvos/megalopolis (Madrid, Barcelona... ) vendrían los lodos de la “España
vaciada” que sufrimos hoy día en nuestro supuestamente civilizado
país. Dos Españas que coexistirían hasta finales del siglo XX y la destrucción final de nuestra identidad como pueblo (2)
En
este caso, la banda pop son LOS GRITOS, con algunos momentos
memorables (“Veo colores”, que también podeis encontrar en el
youtube)
Y
por último en esta primera entrega, pero no menos importante , un
capítulo aparte que merece un personaje tan desconocido como
fundamental, Joaquín Parejo:
LA
EDAD YE-YÉ (1965)
“Con
veinte años, Joaquín Parejo autoproduce La edad ye-yé (1965), que
ganó un premio en el Festival de Cortometrajes de Bilbao. Este
cortometraje es un documental fresco y dinámico sobre la nueva
juventud, algo así como el acta de nacimiento de una nueva
sensibilidad, un manifiesto generacional, una confesión, un intento
de autodefinirse. Por ello, la película empieza con una dedicatoria:
«A todos los jóvenes ye-yé y no ye-yé de nuestro tiempo». El
documental tiene una voz en off (de Julián Mateos) que explica y
define qué es ser ye-yé: «Ser ye-yé es el tema del momento. El
chico ye-yé es una persona que ama la moda más audaz y la música
más atrevida». Mientras en imagen vemos un repaso a la mitología
de esa juventud (planos de chicos, de tiendas de discos, de revistas
musicales en un kiosco, de discotecas llenas de jóvenes bailando…)
se ve a Micky y Los Tonys cantando. Y de repente, un corte narrativo
brusco con la inclusión de entrevistas, con planos frontales, de
jóvenes sentados. Tres hombres (entre ellos Mike Rivers) y tres
mujeres. Las preguntas son las mismas para todos: si estás de
acuerdo con lo ye-yé, cuál es tu ídolo, qué piensan tus padres de
ti, cuál es el último libro que has leído, si te interesa la
política. A esta última pregunta, Ricardo Sáenz de Heredia,
cantante de Los Shakers, contesta: «Me haría socio de un partido
político si estuviese presidido por los Beatles». No hacía falta
decir nada más para explicar cómo pensaba un chico ye-yé.” (3)
Dos
años más tarde, Joaquín Parejo Díaz realiza un nuevo
cortometraje, también autoproducido: La máquina que hace pop
(1967), que sigue la estela de La edad ye-yé, en el que participan
Massiel, Karina, Mike Kennedy, Juan Pardo, José María Íñigo (y su
madre, quien dice que le gustaría que su hijo no llevase esas
pintas) y Alain Milhaud, a los que se pregunta por el significado del
éxito, de la fama, de lo ye-yé, del dinero. También se asiste a la
grabación de una canción por parte de Johnny Valentine. La película
intenta ir estéticamente más allá que la anterior, ser más
moderna, más rompedora. A eso se debe la presencia de la máquina
que da nombre al cortometraje, diseñada por el pintor Eduardo
Úrculo, o la yuxtaposición de planos de archivo, con un ritmo
acelerado, para contar la historia del siglo xx. Este cortometraje no
estaba tan conseguido como el anterior, pero seguía siendo una
novedad absoluta en el cine español, por su tema, por su tono, por
su desenfado.
Entre
medias de ambas películas, Joaquín Parejo Díaz había realizado
para Televisión Española el cortometraje Los locos bravos (1966)
—un antecedente del videoclip—, película imposible de ver en la
actualidad. Tras La máquina que hace pop, Parejo Díaz abandonó la
dirección de cine (no así la escritura de guiones, en la que siguió
junto a Raúl Peña) y se volcó en el periodismo y en la gestión
musical. Sus cortometrajes se han visto muy poco desde entonces,
quizá a la espera de un nuevo sueño pop que los rescate del olvido.
(4)
(1)
Wikipedia. Los chicos del Preu
(2)
sobre la España vaciada se ha escrito mucho implícitamente en este
blog, desde el que sigo considerando a España como el país más
anómalo de toda Europa, víctima de una ruralfobia y cosmopaletismo
dignos de estudio y sobre el que volveremos, si Dios nos da vida ,
salud y ganas de escribir.
(3) y
(4) Cine pop en España (3). La edad ye-yé (1965) y La máquina que
hace pop (1967) de Joaquín Parejo Díaz :
"Si en toda época de cambios hay siempre una persona desconocida para la mayoría, pero que ejerce de secreto catalizador para los iniciados, en la explosión pop en España ese agente provocador fue Joaquín Parejo Díaz (Madrid, 1945-2012). Sus pasiones, desde adolescente, fueron la música pop y el cine, y a ambas dedicó gran parte de su vida. Desde los diecisiete años empezó a escribir en prensa sobre temas musicales y sobre cine en revistas como Film Ideal, Fotogramas, Triunfo, o Mundo Joven. Y poco más tarde se convirtió en director de promoción de EMI y director del catálogo de Hispavox, en los años dorados de los Beatles y los Rolling Stones.
Joaquín Parejo Díaz tuvo una influencia vital en el cine pop español. Todo lo que tenía que ver con cine y música «moderna» le era confiado: por ello cubrió la visita de Richard Lester al Festival de Cine de Bilbao para NO-DO, por eso fue guionista de Megatón ye-yé (Jesús Yagüe, 1965) y de otras dos películas: una musical pero sin contenido pop (Zampo y yo, Luis Lucia, 1965), y otra no musical pero con un claro tono juvenil (Los amores difíciles, Raúl Peña, 1967). Y por ello fue ayudante de dirección de Los chicos con las chicas (Javier Aguirre, 1967) y Dame un poco de amooor! (José María Forqué, 1968), las dos exitosas películas que hicieron Los Bravos. También colaboró en el inconcluso documental Los Beatles en España (Pedro Costa y Francesc Betriu). Y trabajó en la mayoría de los programas musicales de la época (Último grito, Mundo Pop), en muchas ocasiones realizando vídeos musicales. Sin embargo, si por algo ha de ser conocido Joaquín Parejo Díaz es por haber dirigido dos cortometrajes en los años sesenta, que son las muestras más genuinas de lo que podría haber sido un cine pop español.”
Por
Luis E. Parés en la Web del Centro Virtual Cervantes
https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/noviembre_12/29112012_01.htm
Cuadernos
de Pop y/o Rock (I) : Los Ramones o el Triunfo de la Voluntad
"Hazme
caso, porque es verdad. Si quieres hacer algo en la vida, no creas en
la palabra imposible. Nada hay imposible para una voluntad enérgica.
Si tratas de disparar una flecha, apunta muy alto, lo más alto que
puedas; cuanto más alto apuntes más lejos irá." Pío Baroja
Los
Ramones o la voluntad de vivir. Aunque vivieron tan intensamente
que ahora no pueblan este plano de la realidad , dentro de la
tradición del Rock and Roll : “vive intensamente, muere joven y
harás un bonito cadáver”(bueno, en su caso quizá no tan bonito )
Quiero
vivir, quiero vivir mi vida ( “I want to live”)
pero no de cualquier manera, quiero estar bien ( I wanna be Well ) ,
siempre activo, siempre haciendo algo (“I just want to have
something to do”),
Querían
ser y estar aunque a veces fuese sedados ( “I wanna be
sedated”) para escapar de la realidad, o consumiendo
los más insospechados estupefacientes, incluidos los domésticos (
“Now I wanna sniff some glue “ ) .
Los
discos de los Ramones son toda una muestra de quereres y desquereres.
Ahí está el deseo por ser tu novio (“I wanna
be your boyfriend “ ) , el no querer bajar al sótano,
siempre tan peligroso en los Estados de la Unión ( “I don´t
wanna go down to the basement” ) . Los “no quiero”
también como muestra de voluntad, de resistencia : frente a una
nueva vida en forma animal (“Pet Sematary” ) o a
una educación que intuían como forma de domar el espíritu libre (
“I don’t Wanna Be learned/I don't wanna be tamed” )
Hasta
en las versiones estaba presente el verbo to Want, ese querer ,no
como amar, sino como voluntad (“Do you Wanna dance? “
)
Como
todo en aquella enloquecida época, se trataba de hacer algo ( “I
just wanna have something to do “ ) , una
generación que lo quiso todo (“I wanted everything “
) empezando por las líneas aéreas ( “We want the Airwaves “
) , aunque a veces no quisiese a alguien ( “I don´t want
you” ) como sí ( “I want you around” ) o
simplemente no quisiese pasear con ese alguien ( “ I don´t
wanna walk around with you” )
Tras tanto exceso no es de extrañar que finalmente quisiesen ser
buenos chicos ( “Now I wanna be a good boy” )
To
Want hasta en su testamento vital al no querer ser enterrado en un
cementerio de mascotas, toda una declaración de finales, de
resistirse a la reencarnacion en otra especie de mamífero( “
...I don't want to be buried in a pet cemetery /I don't want to live
my life again/I don't want to be buried in a pet cemetery/I don't
want to live my life again ...”)
Al
final, todo se resume en la voluntad de vivir ( ay, lo que le hubiese
interesado a Ortega este grupo ) y sobre todo, al igual que toda una
generación de Peterpanes, en no querer crecer nunca. Por siempre
jóvenes ( “I don´t want to Grow Up “ ) . Jóvenes
quizá no. Pero siempre vivirán en el recuerdo de los que alguna vez
vivimos, bebimos o nos divertimos con sus canciones de fondo
Las
canciones citadas aparecen en los siguientes Lps:
En
“Ramones” (1976) : I wanna be your boyfriend, Now I wanna sniff
some glue, I don´t wanna go down to the basement, I don´t wanna
walk around with you + la demo (maqueta) I DON´T Wanna Be learned/I
don't wanna be tamed
En
“Leave Home” (1977) : Now I wanna be a good boy
En
“Rocket to Russia” (1977) : Do you Wanna dance?, I wanna be Well
En
“Road to Ruin” (1978) : I just wanna have something todo, I
wanted everything, I don´t want you, I wanna be sedated
En
“End of the Century” (1980) : I want you around
En
“Pleasant Dreams” (1981) : We want the Airwaves
Hace tan solo unos días Madrid recuperaba la normalidad tras estar sumida en una suerte de parálisis helada. Cierto es que estos cansados y miopes ojos no recuerdan una nevada similar en la capital del Reino. Nevadas, sí, pero como esta... ninguna, por la altura de la nieve y los días que ha permanecido cubriendo nuestras aceras. En el siglo XX cayeron grandes nevadas en Madrid. De niño y joven recuerdo que nevaba un día o dos en la ciudad, pero la nieve desaparecía a los pocos dias, si no a las pocas horas. Por no hablar de que a partir de los años ochenta la nieve se convirtió en un visitante, cada vez más ocasional, de unos inviernos secos y anormalmente calurosos .
La nieve para mí siempre fue motivo de alegría y diversión, de niño y de joven. La felicidad junto a compis de estudios, una entusiasta excursión a la Sierra de Guadarrama, un bucólico paisaje de coníferas cubiertas por la nieve acariciando con sus ramas un tren casi de juguete entre Navacerrada y Cotos…. Tantos buenos recuerdos.
Ahora veo la nieve de otro modo, más trascendente y menos optimista. Empiezo a entender a los artistas románticos. Para el Romanticismo la nieve era una metáfora de la muerte. La retirada de Napoleón de las heladas tierras de la Madre Rusia plasmada magistralmente en el lienzo de Northen (1), el final del clasicismo, el crepúsculo de los dioses. Pintores como C.D. Friedrich (2), William Turner o el mismo Northen reflejaron en sus lienzos la angustia existencial de un hombre moderno abocado al absurdo y la contingencia. Esos paisajes nevados, las ruinas , los cementerios, la “atracción del abismo”(3).
Tardé años en interiorizar mi primera e impactante clase con el impredecible Angel González (4) . Una clase dedicada a la nieve y los paisajes nevados como epítome del desasosiego con el que daba comienzo el siglo XIX.
Pues a más de dos siglos de la debacle de la Grande Armée, los años veinte del siglo XXI han empezado con giros inesperados del argumento de esta pelicula cada vez más tragicómica del nuevo milenio. En un año de pandemia y miedo ha llegado un invierno de verdad, frío y con un temporal de nieve no visto en décadas,tras un otoño “como los de antes” (niebla, frío, cielos grises).
Lo más impresionante de esta larga semana de nieves ha sido el silencio. Un silencio de muerte, sobrecogedor, irreal. Ni las voces de los niños camino del colegio, ni el graznido de las urracas, ni el piar de los gorriones (5), ni las sirenas de los vehículos de emergencias en la lejana avenida. Silencio. Nada.
En ocasiones me pareció estar viviendo momentos de guerra en una época ya de por sí irreal, en una realidad distópica de virus y pérdida de libertades.
Un silencio que me llevó a echar de menos hasta ruidos como los de los aviones aterrizando o el camión de la basura.
El silencio que dio paso al caos. Un caos moderado, un poco menos frenético al que siguió al establecimiento del estado de alarma la pasada primavera. No quiero ni pensar,visto lo visto tras días de parálisis nevada en Madrid y provincias limítrofes, lo que pasaría ante un apagón digital, ante una catástrofe natural o artificial que nos llevara a escenas de pánico como los de la acertada serie de TV “El colapso”(6).
Días como estos me han hecho de nuevo reflexionar sobre los frágiles cimientos de esta sociedad tecnológica postmoderna. Nos sentimos seguros en el calor de nuestras casas y desde la comodidad de nuestras “Tablet”, nuestro ADSL y nuestros bien suministrados supermercados.
Somos más frágiles de lo que nos creemos o de lo que nos queremos creer. Soberbios monos desnudos en una mota de polvo cósmico. Cuando la naturaleza se manifiesta con toda su fuerza puede con nuestras autovías, nuestros vehículos y nuestras calles. Esta nevada tendría que haber sido un momento para la reflexión de lo que somos. Y para la humildad.
Los pobres árboles mutilados por la nevada, los animales callejeros que han sufrido hambre y frío, nuestros propios humanos sin hogar… todos deberían ser una llamada de atención sobre la condición tan débil de este engreído primate. Porque todos, tarde o temprano, nos las habremos de ver con una nevada definitva.
(1) Adolph Northen (1828–1876), pintor de la escuela de Düsseldorf, integrante del movimiento romántico alemán. En su cuadro “Napoleons Rückzug aus Russland” (“La retirada de Napoleón de Rusia”) refleja esa trágica grandeza de la derrota del Emperador ante el “General Invierno” y sus nevadas tropas.
(2) Caspar David Friedrich: “Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de septiembre de 1774-Dresde, 7 de mayo de 1840) fue un pintor paisajista del romanticismo alemán del siglo XIX. A menudo se le ha reconocido como el artista alemán más sobresaliente de su generación. En las escenas alegóricas de su periodo medio, muestra figuras contemplativas contrapuestas a cielos nocturnos, nieblas matinales, viejos árboles o ruinas góticas. La presencia humana apenas desempeña un papel marginal en contraposición a paisajes imponentes, lo cual dirige la mirada del espectador hacia la dimensión metafísica del hombre (…)“ Fuente: Wikipedia.
(3) “La Atracción del Abismo” (Rafael Argullol, 1983) es una obra imprescindible para saber más sobre la pintura del paisaje romántico y el “desarrollo de una conciencia trágica que enfrenta al artista con su propia civilización y constata la soledad existencial del hombre moderno”.
(4) Ángel Lorenzo González García (Burgos, 1948 - 21 de diciembre de 2014) fue un historiador, crítico de arte y profesor universitario español, destacado autor de obras de estudio y de divulgación de la historia del arte, galardonado en 2001 con el Premio Nacional de Ensayo. Y yo tuve el honor y la fortuna de ser alumno suyo . http://elcultural.com/El-arte-invisible-de-angel-Gonzalez
(5) Preocupante empieza a resultar la desaparición de los familares gorriones de nuestras calles y jardines. En una década han desaparecido 30 millones de gorriones de nuestras ciudades. Todas las amenazas son fruto de la actividad humana, por lo que también podemos ser la solución.
Firma esta petición para proteger los gorriones de nuestras ciudades y pásasela a tus contactos. https://bit.ly/2IEJ0g1
(6) Miniserie de TV (2019). Ocho episodios. Veinte minutos cada uno, filmados todos ellos en plano secuencia. Un suceso -del que desconocemos las causas y el origen- ha provocado el colapso de la sociedad -la francesa y se sobrentiende que la mundial- y es la espoleta que provoca una serie de historias independientes en diferentes localizaciones, que comparten la desesperación y la huida de las personas que intentan sobrevivir. Fuente: https://www.filmaffinity.com/es/film625002.html.
28
de diciembre, un año más. Una fecha que desde mi infancia y
juventud siempre fue muy especial. El 22, el Gordo y los cánticos de
los niños de San Ildefonso marcaban el comienzo de las navidades.
Nochebuena era una noche única, una noche de Amor y celebración
pero también de recogimiento y según fueron pasando los años, más
asociada a sentimientos de nostalgia y melancolía. Los cumpleaños
de mis hermanos o la Vigilia de la Inmaculada eran hitos, Nochevieja
era la noche de ilusión y gozo juvenil mientras que la Noche de
Reyes era la mágica noche de ilusiones infantiles. Todas, fechas
marcadas por esa mezcla agridulce de felicidad y nostalgia o de
excitantes esperanzas y ganas de diversión en el caso de la
Nochevieja y la Noche de Reyes “adolescente-joven”.
Pero
el 28, el 28 siempre fue diversión, broma, una forma de aliviar o
curar la tragedia de la vida desde el humor. Ese humor tan presente
en mi familia. Mi padre, que siempre gastaba la misma broma, con esa
falsa caca de perro que ponía en el portal y que siempre hacía
picar a la portera. Mi padre que alguna vez también fue víctima
(petardo en cigarrillo y pum) o mi cuñado Luismari, citándome para
un importante recado en Ferraz esquina Marqués de Urquijo en una
inhóspita tarde de viento y gélida lluvia. Aquel invierno de los 80
o los 90, ya no recuerdo bien, en el que la broma telefónica fue
entre mis amigos Joaquín, Paco y yo, sin saberse al final quién
mentía a quién.
Durante
décadas en este sufrido país se gastaron bromas en un día como
hoy. Inocentadas en las noticias, bromas entre amigos y familiares,
muñequitos blancos de papel en las espaldas.
Tradiciones,
costumbres, bromas que, como casi todo lo relacionado con la Navidad
o con la Tradición, han ido cayendo en desuso y olvido mientras
“importábamos” Jalogüines, Papanoeles y al paso que vamos hasta
el día de Acción de Gracias. ¿El signo de los tiempos? ¿la
globalización? En parte sí. Pero sobre la perfecta conjunción
entre la endofobia y cosmopaletismo de muchos nativos y la llegada
masiva de foráneos ajenos a estas tradiciones y costumbres.
Entre
unos y otros nuestras Navidades cada vez se parecen menos a las que
conocí en el siglo XX y buena parte del XXI. Entre unos y otros se
ha cargado una fecha como la de hoy.
Y
volvemos a una de las ideas de antes. El humor como medicina frente
al drama de la vida. El humor que reivindicaba su primacía en un día
en el que lo que el calendario litúrgico conmemora la matanza de
inocentes.
Estamos
terminando un año que ya en sí parece una enorme inocentada. Si
hace tan solo un año un viajero del futuro nos hubiese contado que
habría una pandemia mundial surgida en un mercado de China cercano a
un centro de investigaciones virológicas, oh casualidad, que si un
pangolín, que si un murciélago, que si pitos que si flautas, que
íbamos a sufrir toques de queda, suspensión de derechos y
libertades básicas en nombre de la salud y la seguridad públicas,
que todo el mundo iría obligatoriamente en la calle con mascarilla…
muchos hubiésemos pensado que se trataría de un guión de Hollywood
o una nueva novela distópica.
Pero
no. El futuro ya está aquí. El poder mundial no se oculta, pa qué,
incluso en la terminología (esa “nueva normalidad” que tanto
recuerda al Nuevo Orden soñado por las élites). Este año la
inocentada concluye con una nueva matanza de inocentes, ancianos,
jóvenes y de mediana edad. Con miles de familias segadas por la
Parca o empobrecidas por el paro y la crisis. Todo ello sumado a la
matanza de inocentes que no cesa, tanto en el mundo en vías de
desarrollo como en este mundo supuestamente avanzado y progresista.
La muerte que se empeñaron en ocultar durante los meses de mayor
virulencia de la pandemia. La misma muerte consentida, apoyada y
justificada contra los que no han llegado a nacer. La muerte que
ahora se busca justificar y consentir para los que están en el ocaso
de sus días. La muerte por diversion de otras criaturas bajo el
pretexto de la tradición o la cultura. Cultura de la muerte en una
Sociedad hipócrita y/o ignorante.
28
de diciembre un año más. 28 de diciembre y la broma, la inocentada
es vivir.
Dirigida
por Javier Aguirre, hilarante parodia de las películas “de
grupos”.Con Tony Leblanc, Conchita Velasco, Alfredo Landa, Manolo
Gómez Bur y Sazatornil.
