" Reza con nosotros y te salvarás/ reza con nosotros con Uro, César y Pululu,
Y rece usted más , con Pululu / si escuchas a nuestros curas en la Gloria te verás....
Exegetas, anatemas, Mateo y Juan, Lumen Gentium, el Concilio, Anás y Caifás
serán tuyos , con solo escuchar, serán tuyos...si escuchas a nuestros curas en la Gloria te verás...."
( Reza con nosotros, versión de "Viaje con nosotros" de la Orquesta Mondragón. Autores: Julio Bravo y Vicente Hernández )
Sí, lo sé. Este blog ya no trata temas interesantes, hace mucho que no escribo de castellanismo (para eso ya está el blog https://porlaunidadcastellana.blogspot.com/ ) ni de Geopolítica, Historia o humor ( para eso ya tengo el blog de https://vinniecarabanchelwriter.blogspot.com/
El caso es que estamos en Julio de 2025. Y viene a mi recuerdo, caprichosa memoria, Julio de 1981.
Era Julio de 1981 . 44 años ya; en estos días emprendía un viaje en unas UT 440 de Renfe hacia la ciudad de los Santos, las murallas y las yemas, acompañado precisamente por otro Julio, de Bravo apellido y periodística profesión.
Un viaje, una aventura. Con Julio, Cristina Abradelo, Javi Martín Lluch, Gloria Canencia, Nacho Tobaruela,....¿qué habrá sido de todos ellos ?
Es cierto que desde niño odiaba el verano pero en mi adolescencia y juventud el señor estío y yo firmamos una tregua en la que viví algunos de los mejores días de mi vida. Acampadas por las montañas, días de playa en Guardamar, momentos de meditación/comunión con la campiña arriacense, amigos "Para siempre" en un barrio vacío pasándolo bien junto a un puesto de helados....
Y todo empezó en 1981. Casi siempre he visto 1983 como el año del cambio, el punto de inflexión en el que dejamos una parte de nuestras vidas para empezar otras nuevas (la Universidad, la parroquia de Santa Rita, el camino inexorable hacia la mili y la "madurez") Otras veces pienso que fue 1985 el año del cambio, en el que se rompió la "gran comunidad juvenil" fragmentándose en pandillas, el año de los conciertos en Camoens, otro hito en el sendero de pérdida de la inocencia.
Pero en realidad. cuanto más lo pienso, mi gran año fue 1981. A nivel académico al menos. Las mejores notas de mi vida, mis padres encantados, los mejores amigos que se podían querer (tan solo dos o tres años después seríamos desconocidos. C'est la vie? ) De hecho, habría que considerar los años como años académicos, en este caso el 1980-1981.
Cuántas emociones en tan poco tiempo: la muerte de John Lennon, la canción de Paraíso, que parecía escrita a medida para nosotros quinceañeros, el 23-F . descubrimientos vitales a diario... Y lo peor: la muerte de mi cuñado Luismari que cambiaría por completo la vida de mi hermana y mi sobrino, y subsidiariamente a mi familia toda.
15 años 15. Todavía se consideraba a Madrid como parte de Castilla la Nueva y no se había inventado la comunidad autónoma de Madriz. Ni la de Costilla a la Plancha. No se había descuartizado y condenado al olvido a Castilla. Y Aquellos fueron los años en que la España de antes murió. Para bien y para mal.
Y llegamos a julio. En Julio de 1981 acudiría, rarito que era uno, a unos cursillos en Ávila en lugar de a la acampada de Picos de Europa. Serían días de formación, diversión, cambiar la letra del "viaje con nosotros" de la Mondragón. De hacer el chorra pero en un ambiente sano. De quitar puertas de habitaciones y ducharnos con agua helada. Alli conocería a sacerdotes que ahora son obispos (uno incluso fue Primado de España ) . Sería la segunda vez que me alejaría de mi familia y tendría que "buscarme la vida" de alguna manera ( y la primera con chicas por medio. Primeros amores, primeros dolores, la historia de mi adolescencia: Rosa, hermosa, dieciséis....)
El caso es que aquel Julio tan distinto y distante a estos días me hace evocar esa España que ya no era la de antes pero tampoco la de hoy. Para bien y para mal. Mis amigos de "Almena" emulaban al Nuevo Mester de Juglaría en las fiestas de san Cristóbal, el PSOE aún no había gobernado ni un día este sufrido país, aún quedaban muchos cambios por ver en muy pocos años. El mundial de "Naranjito", las partidas de Monopoly con Montes y compañía, los años intelectualoides, Santos, Pedro Ignacio, los niuromantics y los mods, excursiones a Segovia, la visita de Juan Pablo II, la selectividad, la Universidad, la mili...
En 1981 el que esto escribe estaba en la cumbre. Todo era posible. Y todo maduraría en esos años históricos para España (y para mi) , entre 1981 y 1983. Estaba en la cima del Everest. Podría haber sido un gran periodista, un historiador investigador, un abogado.....
¿Qué pasó para que aquel joven tan prometedor lo echase todo a perder ?
PARA TÍ ( canción de "Paraíso")
Para ti, que estás de morros esta noche / Que descubres, los secretos de tú cuerpo
Que sonrojas, tú nariz casi queriendo / Que eres un gran aprendiz de seductor
Para ti, que debiste nacer en Frisco / Que te rascas, pensativo la melena
Que calculas, un placer remunerado /Que te ves, poco a poco generador
Para ti, que sólo tienes, quince años cumplidos
Para ti, que no desprecias, ningún plato lindo /Para ti, que aún careces, de prejuicios tontos
(...) Para ti, tiene razón, todo un estilo /Toda la locura de los locutores locos
Todo el cadenaje, que enmudeció a virtuosos /Toda la energía, de ese motor, que estalló
Para ti, nos buscamos, el paraíso/ Nos cocinamos, melodías con su charme
Nos olvidamos, de los críticos seniles /Nos encerramos, en castillos de cartón
Para ti, que sólo tienes, quince años cumplidos /Para ti, que naciste en, tiempos asesinos
(...)
Para ti, que comprobarás lo que otros han dicho /Para ti, queremos otear, el paraíso
De France et de Bretaigne, et de Rome la grant. “ ( Jean Bodel, Chanson des Saisnes)
“The wind blows whispers down the street
Having free reign with the town so bleak
Like everything else, it's all gone away (…) “ (All Gone Away, Paul Weller)
Suena All Gone Away en el giradiscos, y de repente no estoy en el sudoeste de Madrid, sino en el oeste a secas. El oeste del Western de nuestra infancia, el oeste del parque del oeste. O sea.
Pocas cosas hay tan evocadoras como la música. Solo los olores y algunos sabores tienen esa facultad indeseada de llevarnos a otro tiempo, a otro lugar.
Y así, sin pretenderlo ni quererlo, esta bella canción de Style Council y del Modfather Paul Weller me transporta en la máquina del tiempo de la memoria hasta los años 80 del siglo pasado. Suena All Gone Away en el giradiscos y recuerdo a un viejo amigo. ¿Qué habrá sido de él ?
Eras todo un caballero andante. Un caballero legionario en concreto, del Tercio Duque de Alba, creo. Encarnabas ese espíritu caballeresco que llevaba a proteger al débil y enfrentarte a los malvados. Y eso en los violentos 80 podía llegar ser muy peligroso.
En esos días nuestro Camelot estaba entre el Paseo de San Francisco de Sales , la Glorieta de Quevedo y Plaza de España. Avalon era el Parque del Oeste y Ginebra una bebida espirituosa .
Merlin era un bar de Chamberí (1) y Morgana un hada pucelana de blondos cabellos y corazón distante. El Grial era un mini de cerveza y los caballeros de la mesa redonda, estudiantes de la Complutense o la Politécnica .
Tu reino no era de este mundo, viejo amigo . Reinabas en la cabina de la Sala Galileo , y tus trovadores eran los Beach Boys. Los chicos de la playa. Aunque nuestra playa no fuese Malibú sino el Paseo de Rosales y nuestras tablas de Surf fueran scooters o un Seat 133. No había causas nobles en las calles de la ciudad. Solo jeringuillas, Libertad y navajas
Mientras las calles ardían y toda una generación sufría bajas en guerras tribales absurdas y en la guerra del Caballo, tu guerra -nuestra guerra- era espiritual. Y Mental . Siempre lo fue, siempre lo ha sido y siempre lo será.
Mientras la batalla de Camlann se libraba en las inmediaciones de la Avenida de América, yo escribía un soneto a una inalcanzable Dulcinea pucelana , con melodía sospechosamente dylaniana.
Yo cantaba y a ti te rompían la cabeza por defender al debil.
Te rompieron la cabeza, viejo amigo. Y el alma.
Al igual que en la tonada de Pink Floyd, fuimos dos almas perdidas nadando en una pecera . Puede que no fuésemos similares entre nosotros, pero éramos distintos a ellos, los “normales”, los triunfadores, los que partían el bacalao, los que se llevaban a las nenas de calle. Como Joaquín, como Pedro Ignacio, como Carretero, como Montes. Seres únicos en una década de seres únicos. Ni mejores ni peores. Distintos .
Todavía me parece verte tarareando el Barbara Ann en el ensayo del coro de la Parroquia , entre canción y canción. En esos días de amores platónicos y amistades inquebrantables que borraría la marea del tiempo.
Nunca olvidaré aquel día en que , acosado por la tristeza, me dijiste que no estaba solo. Tú, que luchabas contra tu demonio interior, que sufriste las traiciones. Tú, al que los demás dieron de lado por “loco” mientras ellos, los solidarios, iban a realizar labores de voluntariado con los yonkies de Vallecas.
Tú te habías quedado solo. Al final siempre estamos solos. Nacemos solos, morimos solos.
Al final esto es la vida, sea lo que sea en lo que consiste esta cosa. Conocer personas, interactuar con otros seres humanos, y si eres un ser de luz , intentar cambiar la vida de los demás .
Cuando pienso que nada de esto ha servido para nada, que mi paso por este mundo ha sido estéril, pienso en el George Bailey de Qué Bello es Vivir. Es posible que sin ser consciente mi vida haya servido para que las vidas de otros hayan sido distintas. Del mismo modo que hay personas sin las que mi vida seguramente no habría sido igual. Algunas con aportaciones modestas, otras de manera decisiva. Todas piezas de un rompecabezas que no sería igual sin esa pieza.
Personas como mis amigos, aquellos que no sé "dónde estarán, con los que hice la revolución"
Personas como mi amigo Luis.
Suena All Gone Away en el giradiscos. Suena el “Santa Ana Winds” de los Beach Boys.
Y tú ya no estás aquí. Donde quiera que estés, gracias. Que Dios te bendiga, Caballero Legionario.
Ante Dios nunca serás héroe anónimo.
Madrid Sity, Verano de 2024
"....There's nothing left, so they've all gone away"
(1) Merlín era una cervecería de la calle Joaquín María López de Madrid en la que nos reuníamos la muchachada a beber cervezas y comer patatas bravas, tortilla española y mucho más entre 1983 y 1986 , aprox.
A mediados de agosto todos los años es el aniversario del fallecimiento de mi madre.
En estas y otras fechas destacadas suelo acercarme a orar o a meditar a un paraje muy especial para mi y para mis compañeros de los años dorados. Se trata del que llamábamos "el parque de la Virgen", ubicado a los pies del Hospital Clínico, entre este y el museo de América.
Allí solíamos ir la pandilla de la parroquia de santa Rita a celebrar el fin de curso, organizábamos algunos de nuestros picnics, reuniones y demás akelarres juveniles, entre alegres cánticos acompañados de guitarras españolas y zumo de cebada fermentado.
Pero no era un jardín más de Madrid. En su solar estuvo en tiempos un asilo , el Asilo de Santa Cristina( Y en ese asilo estaba una imagen de Nuestra Señora , imagen que sobrevivió milagrosamente a la guerra (in)civil que asoló nuestro país entre 1936 y 1939 . (1)
Desde jóvenes nos sentimos fuertemente vinculados a ese paraje y a esa imagen. Que nos acompañó en momentos de felicidad y en momentos de duelo.
Precisamente a pocos metros de allí, en el Hospital Clínico de san Carlos , exhalaron su último aliento tanto mi madre como mi padre. Y no muy lejos otros amigos y familiares, como recientemente mi muy añorado José Luis.
El caso es que hasta allí me acerqué una tarde a mediados del mes de agosto, aprovechando que había quedado en el cercano bar Riaño con dos viejos amigos de aquellos dias de juventud. Hasta allí pues me llegué, a pensar, a sentir ,a llorar y rezar por vivos y muertos
Cada vez creo menos en las casualidades y más en las señales. O quiero creer en ellas. Llevo meses preguntándome por el sentido de todo y pidiendo al Cielo una señal.
Pues bien, cuando abandoné el parquecillo camino de mi cita con los viejos camaradas alcé mis ojos hacia el edificio del Hospital. En concreto hacia el ala y el piso en el que tan solo unos veranos antes mi Madre había fallecido.
Y alllí, a gran altura, sobrevolando los cielos, a muchos metros sobre el atico del Hospital, la vi.Un águila. Ignoro de qué especie, aunque no me imagino por las cercanías de la gran ciudad a uma gran rapaz ibérica como el águila imperial o el águila real. Posiblemente un águila ratonera desplazada desde la cercana casa de campo.
¿Casualidad o señal ? Al final, como en Tolkien, cuando todo parece perdido llegan las águilas.
Como una señal sobrevuela el ala del hospital desde la que partiste, casa de dolor y muerte, hacia el Cielo.
Este verano las aves me han enviado señales contradictorias. La paloma que acudía a mi ventana, la urraca que apareció muerta en mi calle. Los buitres que sobrevolaban el valle del Arlanza cuando acudí este pasado fin de semana con mis compañeros de la Asociación Castilla hasta las venerable ruinas de san Pedro.
Y el águila. Presagio desde los tiempos de Fernán González.
No pierdas nunca la esperanza, el águila volverá a alzar el vuelo.
(1) VIRGEN BLANCA DE MONCLOA:
A espaldas del Hospital Clínico nos encontramos un templete con la imagen de la Virgen de la Inmaculada, conocida popularmente por la Virgen Blanca o Virgen del Asedio. Es el único resto que quedó del Asilo de Santa Cristina, desaparecido durante la funesta Guerra Civil al encontrarse en el terrible frente de Moncloa. La imagen se salvo de las bombas, milagrosamente, al ser protegida en trincheras, aunque su rostro quedo desfigurado por los impactos de balas y así continua.
El Asilo de Santa Cristina fue construido en 1906, por iniciativa del alcalde Alberto Aguilera, en cuya capilla fue enterrado. Tenia una capacidad de 1.261 plazas para niños y niñas de cinco a quince años y para “ancianos” de 55 en adelante. Desapareció durante la contienda en 1939, de aquí que también se denomine a la Virgen como la del Asedio.
El actual templete lo construyeron, pagaron y conservan los vecinos de la zona, el resto del parque de la Virgen Blanca se encuentra algo descuidado y es una pena, teniendo en cuenta su situación frente al Hospital Clínico, ya que podría ser un magnifico lugar para esperar consultas o para pasear los enfermos, familiares y trabajadores del centro, encomendandonos todos a quien, además de otras muchas cosas, es Salud de los Enfermos, Consoladora de los Afligidos y Auxilio de los Cristianos.
Ahí estábamos, en el año de "Naranjito", tras un Mundial de Fútbol ganado por la Italia de Paolo Rossi bajo la mirada de Sandro Pertini y la campechanía local. Esa final en un estadio Santiago Bernabeu en el que en los 80 pasó de todo: conciertos, partidos, Papamóviles.
Los muchachos del COU 1, sellando con tinta los boletos para el viaje fin de curso a Paris en un viejo bar entre Malasaña y la calle del Pez. Cuántas veces no sentimos que éramos los primeros modernos (o los segundos, si contamos la generación de mis hermanos mayores) o los últimos testigos de la España tradicional. El puente entre lo antiguo y lo nuevo. Conocimos loscomercios tradicionales, los bares de nuestros padres, los antiguos usos. Cuando en los barrios del Foro alternaban las noches de colorines punk , droga y desenfreno con las mañanas de abuelitas yendo a comprar el pan y parroquianos degustando el vino de las tabernas desde frascas ancestrales. "Mis amigos, dónde estarán": José Antonio Carretero Alb, Manolo, Ron, Santos,Montes, Pedro Ignacio...
Ese bar donde sellamos los boletos ya no existe, no recuerdo si se llamaba el Palentino. En todo caso es Historia. El espacio lo ocupa hogaño un bar de diseño, infusiones, mil variedades de café con bebida de soja o avena, fiel ejemplo de la gentrificación y el pijerío pretencioso que se ha apoderado del centro de Madrid. Ese centro antaño castizo, moderno, underground, cutre no pocas veces, sucio y peligroso muchas. Ahora vaspor Malasaña o Chueca y no ves diferencias con el Marais o el Soho . Los comercios son similares, los bares son iguales. Hasta las cadenas de cafeterías y supermercados son los mismos. Un mundo, un diseño, un aburrimiento.
En fin, volvamos al otoño de 1982. Cuando el internet no existía ni en nuestros sueños y los móviles eran algo de ciencia ficción. Cuando las redes sociales eran los bares y plazas y Tinder las escaleras de un Instituto.
En octubre, por mi cumpleaños Manolo y Eva, Eva y Manolo, me regalaron un Lp de Paul Simon. Ignoraba entonces que ese sería mi último octubre con Eva, Esther B, Manolo A, Eva C,, Julio, Montse...mi pandilla de la Parroquia del Stmo Cristo de la Victoria. Con los que fui de peregrinación a Compostela, ese viaje en el que el tipismo se fundió con la espiritualidad de un modo que no he vuelto a conocer.
Otoño de 1982. Partidas de Monopoly con "Montes y compañía" escuchando a Blondie o al Nuevo Mester y debatiendo si mi viejo barrio era Argüelles o Chamberí.
Mi Madrid, en todo caso. Argüelles, Centro y Chamberí. Lo demás era territorio Comanche, como ese Carabanchel al que íbamos César y yo de expedición por la línea 5 entonando a Spandau Ballet cual himno guerrero de chicos de frontera chamberilero-monclovita. Hijos de la clase obrera, sí. Y orgullosos de serlo. Pero del Centro de Madrid. Quién me iba a decir entonces que acabaría habitando estos barrios , este extrarradio tan lleno de vida y tan cambiado o más que el propio centro.
Otoño de 1982 . La venida del Papa Santo polaco, el advenimiento de esos socialdemócratas que tan poco tenían que ver con el partido de mi abuelo y que pronto cambiarían el "OTAN: de entrada NO" por un “ de salida, menos”.
Navidades del 82. Preparando mi primera fiesta de Nochevieja, en casa de Santiago, el Dandy, el árbitro de la elegancia. Comprando 45 r.p.m para el acontecimiento : “Mirror Man” de la Human League (cosquilleo erótico en esas voces de Susan y Joan que para este adolescente eran cantos de sirena ...inglesa) ; Lime II (“ Babe, We're Gonna Love Tonite …..” ) , Lifeline, Boney M….
Entre 1982 y 1983 muchas cosas cambiarían en este país y en la vida de este miserable bloguero. el final de Bachillerato, la Selectividad y la llegada a la Universidad. El final de la inocencia , dejar atrás aparentemente la infancia. Nuevas amistades. La llegada a la Parroquia de Santa Rita. Ahí es ná.
1983 sería el año del cambio; traería nuevas amistades, alguna de las cuales perduraría hasta este sorprendente siglo.
40 años después, la juventud ya no baila por Human League. Ni sus bailes los supervisa Fradejas. El Tecno Pop y el Heavy Metal han sido sustituidos por el Reggaeton. La Navidad por “las fiestas”, el Papa no viene a España ni se le espera, el PSOE ha resultado ser un fiasco y una sucesión de desilusiones, por decirlo suavemente. Los viejos bares no existen, las adolescentes , los adolescentes y les adolescentes no existen ya tal como los conocimos durante generaciones. Como decían en Trainspotting, llegará un día en que ya no habrá tíos ni tías, solo gilip**llas.
En algo tuvo razón Alfonso Guerra, que a la nueva España no la iba a reconocer ni la madre que la parió. Por el cambio: y vaya si cambiamos de 1982 a 2022 . En muchos aspectos más que de 1942 a 1982. En otros parece que estamos igual. O peor. Y por otro lado, si lo pensamos friamente, la transformación del mundo desde 1942 , cuando soldados españoles morían a las afueras de Leningrado y en España la gente pasaba más hambre que el perro de un ciego y el 1982 de la PSOE , el Mundial y Juan Pablo II es sideral. 40 años: toda una vida, o toda una época, o todo y nada.
Pero algo indudablemente no ha cambiado: el Mundial de fútbol. El fútbol, la religión nacional con permiso del culto a la ciencia o a lo que se entiende por científico. De Naranjito al emirato. El fútbol no desaparece, solo se transforma. Pues que bien.
Paolo Rossi murió en 2020. Y yo, yo ya no tengo 17 años. Puede que esto sea un ejercicio de nostalgia, sí. Y qué. España ha cambiado, el mundo ha cambiado, nosotros hemos cambiado. Yo he cambiado. El cambio es consustancial al mundo postmoderno que sufrimos. Solo Dios sabe qué nos queda por ver o por vivir.
Pero no olvidemos los viejos bares, los viejos amigos, lo auténtico de aquella España de 1982 , de aquella España de 1942. De nuestros mayores, de aquellas generaciones que no se ofendían por todo , que lucharon y sobrevivieron. Y ante los torvos veleros que se columbran en el horizonte, empuñemos la espada y portemos la cruz dorada.
Señor, danos la fuerza y el discernimiento, para que las vidas de esos adolescentes de los 80 que sellaban los boletos en viejos bares no hayan sido en vano. Amén.
Emulando
a los Bravos, película al servicio de Los Pasos . Narra en “”flashback” la historia del grupo, incluyendo
parodias del cine de terror-suspense (esa noche en la granja) y
coches por doquier, que ni en los “autos locos”, oiga. No es de
las más conocidas del tandem José Luis López-Vázquez (sí, otra
vez , él) y Gracita Morales, pero es muy entretenida, con cierto
encanto formal, una agradable fotografía y un uso de la cámara
fluido y desenvuelto. Agrada la intervención de Cristina Galbó, un
año antes de casarse con Peter Lee Lawrence. Era una actriz muy fina
(y muy guapa, a fe mía).
Y“ayer tuve un sueño”, qué bella canción, homenaje a Martín Luther King y una de mis canciones de cabecera en mi adolescencia.
OPERACIÓN
CABARETERA (1967)
Dirigida
por el ínclito Mariano Ozores, el suyo es a mi parecer uno de los
mejores finales del cine español, con José Luis López Vázquez y
Gracita Morales cantando “jaula de oro, lo logré parecer una
ye-ye....”
La
peli va sobreHipólita,
cabaretera en Málaga, la cual conoce a dos hombres: un viajante y un
chino que es asesinado en el momento en que Hipólita empezaba a
desvestirse en la habitación a la que el chino la había llevado. El
viajante se ve mezclado en el crimen por Violeta, una compañera de
Hipólita.
A
45 REVOLUCIONES POR MINUTO (1968)
Con
Los Angeles (tan infravalorados como impagables) interpretando varios temas de su repertorio, destacando el estreno de su inencontrable "no sé que hacer" . Todo un video-clip el de esa canción , presentado por Mariano de la Banda y su hija B de la Banda "Cuchi Cuchi" (que luego llegaría a ser amiga mía) . También intervienen Formula V (léase formulacinco y no quinta como
decimos todos), el omnipresente Jose M.Iñigo y el innombrable Juan P. (de ahí me
tomo la licencia) John Brown( sí el de Los Brincos), que pronuncia la
mejor frase-presentacion de la historia del cine patrio y quizá
mundial en el momento en el que el empresario chungo despide de su
local a Los Angeles:"si se van ellos puede contratarme a mí: soy
guitarrista y domino todos los estilos: Pop,In, Sul..."
Impagable.... como ver a los Fórmula playbackear el "Tu amor mi
amor" (alguien conoce la original? ni Juan de Pablos ...)ó al viejo cenizo anduriño su propia version de "Busca
un amor" escrita por él y popularizada por los Fórmula.
CODO
CON CODO (1967)
Planteada
como la continuación de “Megatón Yeyé”, pero sustituyendo a
Mochi por el enorme Bruno Lomas. Importante tb la aparición de una
jovencísima Massiel pre La-la-la
UNA
VEZ AL AÑO, SER HIPPY NO HACE DAÑO (1968):
Dirigida
por Javier Aguirre, hilarante parodia de las películas “de
grupos”.Con Tony Leblanc, Conchita Velasco, Alfredo Landa, Manolo
Gómez Bur y Sazatornil.
Sinopsis:"Flor de Lis y
Los Dos del Orinoco" son un grupo musical que recorre España
actuando en pueblecitos con poco éxito y menos ingresos. Un verano
deciden pasar por Torremolinos en busca de mejor fortuna, y conocen a
Johnny (Tony Leblanc), un hombre capaz de sacar dinero de debajo de
las piedras. Este les convence de que se reconviertan en grupo pop,
Los
Jipiloyas (ingenioso
juego de palabras entre los >Javaloyas, los Hippies y los
gilip***,
cambiando su estilo, su “look”, buscando incluso el consejo de un
guru (el entrañable Sazatornil), que será también un impostor (y
de Sabadell). Una risión, sobre todo los números musicales, con
canciones que imitan a los Beatles, y a los Bravos... algunas de las cuales hoy serían políticamente incorrectas (“los negros con las suecas”, “love
love love”)
YA SE HACÍAN DE ROGAR: CON USTEDES, LOS BRAVOS
LOS
CHICOS CON LAS CHICAS (1967)
Primer
filme ad maiorem gloriam de Los Bravos. Sucesión de
video-clips, eso sí, todo muy ingenuo y candoroso. Sign of the
Times…reflejo de la juventud “sana y ye-ye” del tardofranquismo
(a este respecto, os recomiendo una canción de Los Gritos: “somos
los jóvenes”. No tiene desperdicio. Si no la encontrais, os la
paso yo). El argumento gira alrededor, como ya hemos indicado, de Los
Bravos. Están de vacaciones en un refugio de
montaña, cercano a un colegio de señoritas, deseosas de verles y
escucharles. Ellas no tienen libertad de movimientos, por cuanto
necesitan su ayuda. La estricta disciplina
y rectitud del centro pronto se verá alterada con la aparición de
las estrellas de la canción.. Inolvidables, of course, “los
chicos con las chicas” (toda una declaración de principios, no
hará falta que os recuerde que hasta bien entrada la Transición los
colegios mixtos eran una rareza), o “al ponerse el sol”. El
elenco no tenía desperdicio, pues junto con Los Bravos, intervenían
los geniales Tip y Coll, la inolvidable Rafaela Aparicio, la
bellísima Iran Eory, Enriqueta Carballeira, María Luisa Ponte,
Laly Soldevilla, Tina Sáinz, …Vamos, “de lujo y categoría”.
DAME
UN POCO DE AMOOOOR.(1968)
La
marea psicodélica que azotaba las costas europeas dejó su huella en
la segunda película de Los Bravos. Por lo demás, el guión,
absurdo, tenía lejanos ecos del Free Cinema de Richard Lester, y
mientras que en Help! El peligro viene de la India, aquí los “malos”
son los chinos (hay que ver lo que nos gustaba Fu-Manchu por el solar
celtíbero). Nuestro querido conjunto músico-vocal se verá envuelto
en las más disparatadas aventuras, convertidos en unos auténticos
super-héroes.
Sinopsis:
Mike, cantante del famoso
grupo "Los Bravos" es secuestrado por Chou-Fang, seguidor
de las doctrinas del temible Fu-Manchú. De hecho, Chou-Fang no está
interesado en Mike sino en lograr dominar el mundo por medio de una
fórmula química que debe elaborar un científico jubilado. La hija
del profesor, la bella Sao-Ling, cree que Mike es un superhéroe y lo
involucra en la peligrosa historia.
Pues
ahí queda dicho.
Pues por hoy eso es, eso es, eso es todo amigos
PRÓXIMAMENTE LA 3ª ENTREGA , CON EL DUO DINÁMICO, ROCÍO DÚRCAL, PILI Y MILI Y OTROS GRUPOS DEL POP-ON
Aquí
os paso la
primera parte de una
pequeña recensión que estoy haciendo sobre el cine más o menos
ye-ye. No pretendo ser exhaustivo, y , sí, soy muy subjetivo. Lo
referente a “Megatón ye-ye”, “La edad ye-ye” y “Hamelin”,
está copiado en
todo o parte de otras páginas de
internet. Lo demás, es cosecha mía, ampliando la información y
bajando las fotos del internés (¿qué sería de nosotros sin la
red?) Espero que sea de vuestro interés, y os agradecería si me
pudieseis informar de otras pelis. También sería interesante
pedírselas a “Cine de Barrio”, 8 Madrid o el Canal Somos
(algunas sí las han emitido).
'Megatón
Ye-Ye' (1965)
(publicado
en la
web de “Pop thing”)
En
'Pop Thing', la combinación perfecta es cine y pop clásico. Ahí es
donde las dos zonas de la web se unen de verdad. ¿Y qué mejor
ejemplo que esta brillante muestra de Cine Pop hispano? Sí, aquí
también tuvimos nuestro 'A Hard Day's Night' particular... más o
menos. Haz clic y entra en el bullicioso Madrid Pop de 1965 de la
mano de Micky, 'El Hombre de Goma'.
'Megatón
Ye Ye' fue la genuina película Pop española que respondía a los
planteamientos de Richard Lester en sus trabajos con Los Beatles y
que además incorporaba elementos progresistas del cine francés e
italiano de la época y técnicas de rodaje que justo entonces se
estaban empezando a desarrollar en programas musicales de la TV
inglesa (en especial, 'Ready, Steady, Go!'). Películas Pop hubo
muchas en España, desde las de la Rocío Durcal más urbana, pasando
por 'Escala en Hi - Fi' (de Isidoro Martínez, 1963) hasta las dos de
Los Bravos (1967 y 1968) pero sólo 'Megatón Ye Ye' y la tardía
'Un, dos tres, al escondite inglés' (de Ivan Zulueta, 1969)
estuvieron a la altura.. 'Un mundo diferente' (Pedro Olea, 1968), con
Juan y Junior, es más difícil de clasificar.
Pero
estamos con 'Megatón Ye - Ye'. Lo del título es anecdótico o
surrealista, depende del punto de vista. La energía nuclear no tiene
nada que ver con el argumento de la película. Tal vez quería
ponerse en relación la explosión socio cultural que venía de Gran
Bretaña con la explosión de una bomba atómica (de la que sí se
muestran imágenes al principio de la cinta). Dejando eso, el
argumento de 'Megatón' tiene dos historias paralelas: una es la
historia de amor entre Juan (Juan Erasmo 'Mochi') un cantante que
parece una mezcla entre Alaín Barriere y Doménico Modugno, y Elena
(María José Goyanes), una chica de clase media que ha estudiado en
Madrid y que se marcha a París a trabajar y a aprender francés. La
otra mitad de la peli corresponde a Micky y los Tonys, especialmente
a Micky. La historia de Elena y Juan tiene un estilo muy definido, a
medio camino entre una película italiana de neorrealismo rosa y
entre la 'nouvelle vague' de Jacques Demy en 'Lola' (1961). Hay
preciosas secuencias de Elena paseando por las calles de Madrid, con
un fondo de música de Brahms, que parecen directamente sacadas de
'Lola', de Demy.
En
lo que se refiere al argumento reservado a Micky y Los Tonys, la
influencia del 'free cinema' británico y de Richard Lester es
evidente. Hay un aire de documental, en las actuaciones, en los
clubs, en el concurso, con toda esa gente joven bailando y gritando,
hay humor surrealista y 'gags' excepcionales, como el del trajín que
se traen Micky
y Los Tonys
con los sombreros (tan pronto aparecen con uno de copa como con un
bombín), el 'gag' de la bomba (sencillamente genial: hay que verlo)
y la declaración de principios de un explosivo Micky ("Me
asusto de los taxis, me dan miedo las viejecitas, me gustan los
marcianos, no me gustan las excursiones..."). Aparecen carteles
explicativos de la trama del filme, un poco como los de los
intermedios de 'Help!' o como los del cine mudo. Y por encima de todo
esto, destaca la presencia de Micky: fresco, natural, divertido y con
una desenvoltura con la cámara que ya quisieran para sí muchos
actores. Además, también interviene en la relación sentimental de
Juan y Elena como tierno aspirante al amor de esta última, y lo hace
con tal simpatía y delicadeza que cautiva.
Aparte,
por supuesto, están todas las canciones que interpretan Micky
y Los Tonys,
que fueron de lo mejor de su carrera: 'I'm Over', 'Pretty Baby', 'Ya
no estás', 'Sha-La', la versión en inglés de 'Jabón de azufre'
('Sulpher Soap', que no 'Sulpher Soup' que es como aparece escrito en
los títulos de crédito) y 'Tú serás muy feliz' estaban al nivel
de cualquier buen grupo británico de R&B / Beat. Por su lado,
'Un belle amour' es una bonita balada cantada en francés. 'Zafiro',
a través de su sello juvenil 'Novola' editó parte de este material
en la correspondiente B.S.O de la peli y también en un EP y un
'single' de Micky
y Los Tonys,
todo ello a finales de 1965.
'Megatón
Ye - Ye' supuso un antes y un después en el mundo Pop español. Hubo
centenares de chicos y chicas que la vieron varias veces y creó
cierta repercusión social. Como película, sus virtudes son
evidentes: no fue sólo otro intento de rentabilizar económicamente
una moda, sino que hubo talento cinematográfico, ya fuese
intencionado o casual. Absolutamente recomendada, si podéis
conseguir una copia.
Dirección:
Jesús Yagüe. Estudios:
Eva Film, Mundial
Film. Intérpretes:
Micky, María José Goyanes, Juan Erasmo (Mochi), Los Tonys, Gloria
Cámara, Los Shakers, Álvaro de Luna y Tip Guión:
Jesús Yagüe y Francisco
Lara Polop. Duración:
85 minutos. Color:
Blanco y negro. Estreno:
14 de septiembre de 1965.
Escrito
por Equipo de Pop Thing el 10 de Mayo de 2006 ·
HAMELÍN
(1968)
El
argumento, de Roberto P. Carpio se basa en la leyenda del flautista
de Hamelin. En este caso sería el rockero , o más bien el yeyé de
Hamelin.
Se convoca un concurso para librar a Hamelin de la plaga. Concursarán los grupos (conjuntos músico-vocales) LosBotines, The Mode y Los Impala ) , pero el ganador será el personaje interpretado por Miguel Ríos.
Asi visto, y vista la película, no parece gran cosa. Un divertimento
juvenil en una España cada vez más abierta a la diversión y al
ocio dentro de los parámetros fijados en la España de los 60.
Pero
para el que esto escribe son los números musicales los que hacen de
esta película acreedora de un lugar en el Olimpo de nuestro cine pop.
Las
anacrónicas actuaciones (con vestimentas y público del siglo XVII
) son dignas de una antología del videoclip yeyé , si tal cosa
hubiese existido antes de los video-clip como los entendemos desde
los años 80.
Aún
pueden encontrarse por Youtube, al menos dos de ellas: la de Los
Botines (con un jovencísimo Camilo Sesto -aún Blanes- al frente )
interpretando “no me importan las miradas” y los venezolanos Los
Impala (extraordinarios ) interpretando “que me importa”. También viene a mi recuerdo ese cantante de Hamelin perpetrado por Mike Ríos, único e irrepetible, interpretando temas como "ya lo pagaran"
Dirigido
por Luis María Delgado, 1968
ESPAÑA
Largometraje
Espectadores: 320.156
Recaudación: 29.654,90
€
ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA INFANCIA Productoras:
PRODUCCIONES JAIME PRADES, SA.
Intérpretes:
Miguel
Ríos, Margaret Peters, Roberto Camardiel, Luchy Soto, Miguel Ligero,
Matilde Muñoz Sampedro, Tota Alba, José Sepúlveda, Josefina
Serratosa, Mercedes Borque, Camino Delgado, Goyo Lebrero, Simón
Cabido, Rafael Hernández Guión: Roberto P. Carpio Director de
fotografía: Godofredo Pacheco
Música:
Adolfo Waitzman, Canciones: interpretadas por Miguel
Ríos y los conjuntos, "The Mode" musicales "Los
Impala", "Los Botines"
Montador: José Antonio Rojo
Productor: Jaime Prades
Decorados: Gil Parrondo
Género: Musical. Comedia
Tema:
Cuento infantíl
35 milímetros. Color: Eastmancolor.
Panorámico.
Duración: 85 minutos
Estrenos: 02-08-1969
Bilbao: Capitol 22-06-1970 Madrid: Imperial Empresa distribuidora:
HISPANOMEXICANA FILMS, SA
Espectadores: 320.156
Recaudación:
29.654,90 €
LOS
CHICOS DEL PREU (1968)
Con
las intervenciones musicales de Los
Botines (la banda de Camilo Sesto),
Karina....
y con
las bellísimas Cristina Galbó y María José Goyanes, Dirigida por
Pedro Lazaga, narra las
inquietudes, problemas, amores, amistades, desencuentros y
experiencias de un grupo de jóvenes que emprenden un nuevo curso
escolar, el preuniversitario, que les dará acceso a la Universidad y
por tanto, a la vida adulta. La
trama está vista a través de los ojos de Andrés Martín (Emilio
Gutiérrez Caba), un muchacho de Tomelloso que llega a Madrid con una
beca y queda fascinado por la vida en la capital. Después, al
percatarse del gran esfuerzo económico que deben hacer sus padres,
decide ganar dinero descargando camiones en un mercado y compaginar
este trabajo con los estudios. (1) Ese
es el mensaje
de estefilm,
la voluntad del héroe que supera su humilde condición desde el
esfuerzo. Como tantos jóvenes
españoles
de esa década y
posteriores.
Este
punto de vista “social” diferencia a esta de otras muchas
películas de estudiantes de la época (Margarita se llama mi amor,
una chica para dos….) He
de recordar al
lector moderno que
, si bien toda la juventud española empezaba con los años 60 una
nueva etapa ,más abierta al ocio y a la diversión que las
generaciones anteriores, los protagonistas de todas estas películas
juveniles
eran
integrantes de una juventud burguesa con sus necesidades materiales
bien cubiertas por sus progenitores , salvo excepciones como la del
anteriormente
citado personaje
becario
y rural.
Por
último, solo destacaréla
memorable escena
del
enfrentamiento entre padre (José Luis López Vázquez) e
hijo (Camilo Sesto):
“memo melenudo mameluco musical” (póngase
acento de JL López Vázquez). Memorable.
El final, feliz. Como no podía ser de otra manera y más en el cine
joven y desenfadado de aquella época.
ABUELO
MADE IN SPAIN(1969)
Dirigida
por Pedro Lazaga y con el “pueblerino” por excelencia del cine
celtibérico: Don Paco Martínez Soria.
Sinopsis:
Cierto día, Cándida, Visi y Nieves, las tres hijas de Marcelino, un
pastor sabio y afable de un pueblecito del Pirineo Aragonés, viajan
a Madrid a probar fortuna. En la capital las tres mozas se casan,
tienen hijos y se van olvidando de Marcelino. Inesperadamente, el
buen hombre recibe una carta de Cándida en la que le invita a pasar
una temporada en Madrid para que conozca a sus nietos.
Los
nietos son unos simpáticos y melenudos yeyés que provocan una serie
de divertidas situaciones al interactuar con su abuelo.
La moraleja podría ser cómo la sabiduría del anciano rural sin estudios da
lecciones para la vida a unos nuevos ricos burgueses renegados de sus
raíces desde la soberbia que les da su condición sociocultural. Esa
es una de las claves de esta y otras películas de la época, el enfrentamiento entre esas dos Españas: la rural y tradicional que agonizaba frente a una España urbana, hedonista y ""moderna" que la engullía sin complejos. De esos polvos/megalopolis (Madrid, Barcelona... ) vendrían los lodos de la “España
vaciada” que sufrimos hoy día en nuestro supuestamente civilizado
país. Dos Españas que coexistirían hasta finales del siglo XX y la destrucción final de nuestra identidad como pueblo (2)
En
este caso, la banda pop son LOS GRITOS, con algunos momentos
memorables (“Veo colores”, que también podeis encontrar en el
youtube)
Y
por último en esta primera entrega, pero no menos importante , un
capítulo aparte que merece un personaje tan desconocido como
fundamental, Joaquín Parejo:
LA
EDAD YE-YÉ (1965)
“Con
veinte años, Joaquín Parejo autoproduce La edad ye-yé (1965), que
ganó un premio en el Festival de Cortometrajes de Bilbao. Este
cortometraje es un documental fresco y dinámico sobre la nueva
juventud, algo así como el acta de nacimiento de una nueva
sensibilidad, un manifiesto generacional, una confesión, un intento
de autodefinirse. Por ello, la película empieza con una dedicatoria:
«A todos los jóvenes ye-yé y no ye-yé de nuestro tiempo». El
documental tiene una voz en off (de Julián Mateos) que explica y
define qué es ser ye-yé: «Ser ye-yé es el tema del momento. El
chico ye-yé es una persona que ama la moda más audaz y la música
más atrevida». Mientras en imagen vemos un repaso a la mitología
de esa juventud (planos de chicos, de tiendas de discos, de revistas
musicales en un kiosco, de discotecas llenas de jóvenes bailando…)
se ve a Micky y Los Tonys cantando. Y de repente, un corte narrativo
brusco con la inclusión de entrevistas, con planos frontales, de
jóvenes sentados. Tres hombres (entre ellos Mike Rivers) y tres
mujeres. Las preguntas son las mismas para todos: si estás de
acuerdo con lo ye-yé, cuál es tu ídolo, qué piensan tus padres de
ti, cuál es el último libro que has leído, si te interesa la
política. A esta última pregunta, Ricardo Sáenz de Heredia,
cantante de Los Shakers, contesta: «Me haría socio de un partido
político si estuviese presidido por los Beatles». No hacía falta
decir nada más para explicar cómo pensaba un chico ye-yé.” (3)
Dos
años más tarde, Joaquín Parejo Díaz realiza un nuevo
cortometraje, también autoproducido: La máquina que hace pop
(1967), que sigue la estela de La edad ye-yé, en el que participan
Massiel, Karina, Mike Kennedy, Juan Pardo, José María Íñigo (y su
madre, quien dice que le gustaría que su hijo no llevase esas
pintas) y Alain Milhaud, a los que se pregunta por el significado del
éxito, de la fama, de lo ye-yé, del dinero. También se asiste a la
grabación de una canción por parte de Johnny Valentine. La película
intenta ir estéticamente más allá que la anterior, ser más
moderna, más rompedora. A eso se debe la presencia de la máquina
que da nombre al cortometraje, diseñada por el pintor Eduardo
Úrculo, o la yuxtaposición de planos de archivo, con un ritmo
acelerado, para contar la historia del siglo xx. Este cortometraje no
estaba tan conseguido como el anterior, pero seguía siendo una
novedad absoluta en el cine español, por su tema, por su tono, por
su desenfado.
Entre
medias de ambas películas, Joaquín Parejo Díaz había realizado
para Televisión Española el cortometraje Los locos bravos (1966)
—un antecedente del videoclip—, película imposible de ver en la
actualidad. Tras La máquina que hace pop, Parejo Díaz abandonó la
dirección de cine (no así la escritura de guiones, en la que siguió
junto a Raúl Peña) y se volcó en el periodismo y en la gestión
musical. Sus cortometrajes se han visto muy poco desde entonces,
quizá a la espera de un nuevo sueño pop que los rescate del olvido.
(4)
(1)
Wikipedia. Los chicos del Preu
(2)
sobre la España vaciada se ha escrito mucho implícitamente en este
blog, desde el que sigo considerando a España como el país más
anómalo de toda Europa, víctima de una ruralfobia y cosmopaletismo
dignos de estudio y sobre el que volveremos, si Dios nos da vida ,
salud y ganas de escribir.
(3) y
(4) Cine pop en España (3). La edad ye-yé (1965) y La máquina que
hace pop (1967) de Joaquín Parejo Díaz :
"Si en toda época de cambios hay siempre una persona desconocida para la mayoría, pero que ejerce de secreto catalizador para los iniciados, en la explosión pop en España ese agente provocador fue Joaquín Parejo Díaz (Madrid, 1945-2012). Sus pasiones, desde adolescente, fueron la música pop y el cine, y a ambas dedicó gran parte de su vida. Desde los diecisiete años empezó a escribir en prensa sobre temas musicales y sobre cine en revistas como Film Ideal, Fotogramas, Triunfo, o Mundo Joven. Y poco más tarde se convirtió en director de promoción de EMI y director del catálogo de Hispavox, en los años dorados de los Beatles y los Rolling Stones.
Joaquín Parejo Díaz tuvo una influencia vital en el cine pop español. Todo lo que tenía que ver con cine y música «moderna» le era confiado: por ello cubrió la visita de Richard Lester al Festival de Cine de Bilbao para NO-DO, por eso fue guionista de Megatón ye-yé (Jesús Yagüe, 1965) y de otras dos películas: una musical pero sin contenido pop (Zampo y yo, Luis Lucia, 1965), y otra no musical pero con un claro tono juvenil (Los amores difíciles, Raúl Peña, 1967). Y por ello fue ayudante de dirección de Los chicos con las chicas (Javier Aguirre, 1967) y Dame un poco de amooor! (José María Forqué, 1968), las dos exitosas películas que hicieron Los Bravos. También colaboró en el inconcluso documental Los Beatles en España (Pedro Costa y Francesc Betriu). Y trabajó en la mayoría de los programas musicales de la época (Último grito, Mundo Pop), en muchas ocasiones realizando vídeos musicales. Sin embargo, si por algo ha de ser conocido Joaquín Parejo Díaz es por haber dirigido dos cortometrajes en los años sesenta, que son las muestras más genuinas de lo que podría haber sido un cine pop español.”
Por
Luis E. Parés en la Web del Centro Virtual Cervantes
https://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/noviembre_12/29112012_01.htm
Es
noche cerrada. La noche más oscura , la que precede al amanecer. Y
en una torre cercana, en un piso elevado, una luz brilla toda la
noche. Luces de Navidad me saludan en mi madrugón hacia el autobus,
hacia la jornada laboral
Es
noche cerrada, el termómetro se acerca a los 0º C, y sigue haciendo
frío en mi alma. Ni hay pastores en Belén ni campanilleros que me
hagan llorar.
Pero
hay una luz en una torre cercana . Y hay una luz que no se apaga. La
luz del solsticio, la luz de Dios
Las
Navidades del s XX, musgo, corcho y espumillón, eran un mar de
luces: color en escaparates, terrazas, ventanas, calles y hasta en
árboles. ¿Falsedad, costumbre,Fe verdadera? : De una u otra manera,
pero era un tiempo muy especial, el tiempo más especial, “le temps
de lÁmour , le temps des copains”... et des familles
Mas
ahora los Reyes y los Belenes son retrógrados, algo tan del pasado
como ir a Misa del Gallo, cantar villancicos o Castilla la Nueva. Lo
“cool”, lo papichulo es adorar a caricaturas de santos
reconvertidos en gordos barbudos color poca-cola y elfos cantarines.
Ya
no sé qué me cansa más, si el “felices fiestas” neutro y
consumista o el feliz solsticio. Ay, el solsticio, que yo también
he celebrado: antaño patrimonio de neopaganos de todo pelaje y no
pocos malotes fasci-nordicistas. El solsticio cuya celebración hoy
día es el despiporre de Viriato en bicicleta: felicitan el
solsticio mis ex-compis de Equo, los del mandil , los vikingos de
sofá , los nostálgicos de una república que no conocieron , los
nazis de mercadillo, y hasta las hembristas-sorosistas.
Quieren
, quienes no deben ser nombrados, que no creamos. Al menos en el Dios
cristiano, el de la religión más molesta para sus planes
globalizadores. Se empeñan, año tras año, en recordarnos las
coincidencias de la Navidad cristiana con otros ritos, creencias,
religiones, mitologías y tradiciones ancestrales. Aculturaciones y
suplantaciones. Saturno, Mitra, Yule y sus celebraciones , sean
celtas, nórdicas, rosacrucianas o retrofuturistas. Todo sea a mayor gloria de
una nueva “religión” oficial y única para todo “Occidente”,
un sincretismo homogeneizador en el que caben desde la trivialización
del budismo o el yoga hasta los cultos wiccanos y la adoración de la
Pachamama. (1) Desde 1789 empeñados en cambiar el calendario
juliano, el gregoriano o el cristiano por un calendario laico ad hoc,y las procesiones
católicas por Mademoiselle Aubry “tocada con el gorro frigio y
llevada en solemne procesión, entronizada como diosa Razón”
Que
sí, que vale.Lo que queráis. Qué mas da la Navidad, el solsticio o
décadas de recuerdos. Que todo son mentiras. Pero como dijo el otro: no creo en la Iglesia católica, que
es la única verdadera, mucho menos voy a creer en la tuya (que ni
siquiera es religión).
Como decía mi profesor de Filosofía en 1985, ya no hay valores
inamovibles, salvo los consensuados. Y mañana, como en el Ateneo en
1936, se votará para decidir, democráticamente, si Dios existe.
Vamos, dejen de pensar en hipotecas metafísicas. Nietzsche ha
triunfado y punto.Si dan igual 8 que ochenta, si todo tiene el mismo valor, nada vale.
Nos
dijeron que tenía que llover a cántaros, que había señales “de
que la siesta se acababa” , que los poemas estaban escritos en las
paredes del metro y que debajo del asfalto estaba la playa. Y todo
era mentira.
Se
acaba el año. Y en una peculiar voltereta del destino, vuelves al
pueblo en el que permanece , mudo testigo de la Historia, el
puente que tu bisabuelo materno diseñó, la tierra en la que
reposan tus abuelos paternos y el coche en el que se conocieron tus
padres Y en ese pueblo, tras una jornada plena de emociones y
vivencias, entras en la iglesia en la que hace sólo semanas rezaban
por el alma de tu último tío. Y preguntas al de arriba, te
preguntas a ti mismo, qué/quién eres, y para qué estás aquí. Una anciana os da una estampa de la Virgen del Carmen para encomendaros a su blanco manto en la vuelta a esta Gomorra mesetaria.
Casualidades, señales, qué se yo.
Un
año más se acaba, con nuevas bajas en el equipo pero con muchas
ganas de seguir jugando , aun a sabiendas de que el partido está
amañado.
Bailando
en la oscuridad, viendo una luz en la lejanía. Vislumbrando en el ocaso de los dioses la cruz del
siglo, iluminada en la noche.
Es
noche cerrada. La noche más oscura , la que precede al amanecer.
Pero hay una luz . Una luz que no se apaga. La Luz de Dios.
“El
reloj de la suerte marca la profecía,
deseo angustia sangre y
desamor
mi vida llena y mi alma vacía,
yo soy el público
y el único actor
LAS
OLAS ROMPEN EL CASTILLO DE ARENA,
LA CEREMONIA DE LA
DESOLACION
SOY UN EXTRAÑO EN EL PARAISO,
SOY EL JUGUETE DE
LA DESILUSION
ESTOY ARDIENDO Y SIENTO,
FRIO, FRIO (…..)
“ Manolo Tena: Frío. Alarma 1984
Un otoño de verdad, al fin.
Tras años de sequía
, de
veroños,
de cielos blanquecinos. Día
de la Inmaculada de 2019. Salgo a la calle,
a un día gris, un día nublado, un diciembre como los de antes. Como
los de mi infancia, de neblina y frío. Sólo falta el olor a hollín.
Tras años de sol despiadado y
estelas en el sucio cielo de la ciudad. Ha vuelto el otoño. Como
aquella vigilia de la Inmaculada de 1983 , aquella mágica noche en
que la niebla no dejaba ver más allá de unos pocos metros.
No se me malinterprete. Me gusta
el sol ibérico como el que más: el sol suave de la primavera, ese
sol exultante de vida tras la tormenta o el sol crepuscular de las
apacibles tardes de verano en el valle del Henares. Incluso el sol
victorioso en los campos de Castilla. En su momento, en su medida.
Cada cosa tiene su momento, un
tiempo para nacer, un tiempo para morir (Eclesiastés
3:1-15)
un
tiempo para el sol, otro para la lluvia. Siempre ha sido así en
Madrid, en la meseta castellana de clima mediterráneo con matiz
continental como me enseñaron en la Universidad y no continental
como nos enseñaron en la E.G.B. (dioses, continental es Rusia, eso
sí es frío invierno). A saber ahora cómo llamarán al clima del
interior peninsular (quién sabe, multicultiurbanita bordeado de
desértico rural).
Así que ha ocurrido lo que no
creí que volviese a suceder: ha regresado
el otoño, un otoño de verdad. Ha
vuelto a casa por Adviento.
Quizá la excepción a la regla
en esa teoría del calentamiento global. Tal vez la respuesta de la
madre naturaleza a los designios de quienes quieren que todo cambie.
Que todo cambie a peor, obviamente. Que todo suceda según sus
dictados y su hoja de ruta. Pero quizá –Inshallah- sus objetivos
no estén tan cercanos como creen. Tal vez vuelvan los otoños, los
inviernos, las primaveras, la dignidad y las conciencias de un tiempo
más auténtico, cuando aún éramos libres pero no lo sabíamos.
Tal vez los profetas del cambio
climático se equivoquen. Quizá porque el clima es sólo una excusa,
como han sabido ver gentes diversas ligadas al mundo natural (Frank
Cuesta, Álex Lachhein...
y estoy seguro que hasta el gran Félix si estuviese aquí). La Madre
Tierra es una excusa y un disfraz. El ecologismo moderno, el
veganismo talibán, el antitaurinismo moderno…
con todo su noble y justo origen, son marionetas. Títeres de los
mismos intereses globalistas que financian y fomentan el
feminazismo, las 236.754 identidades sexuales o lo que a los que
manejan el cotarro les interese que cope las televisiones, las aulas
y las calles. Para saber quién manda en el mundo, como diría
Voltaire, mira simplemente a quienes no se puede criticar. Constata
la unanimidad de la opinión pública, observa como quien se mueve no
sale en la foto. Cómo las ovejas negras son, somos, apartadas del
rebaño.
Lo peor de todo este maniqueísmo
postmoderno es que han recuperado lo que parecía superado en este
país: el guerracivilismo, el “los nuestros” contra “los
suyos”, las izquierdas contra las derechas, las mujeres contra los hombres (el varón, el enemigo, el
culpable de todos los males; da igual que la mujer sea ministra y el
varón un mecánico que a duras penas mantiene a su familia. El
mecánico, español y heterosexual, es el culpable). Y en esas
estamos. En la crispación de Greta Thurnberg, en el odio y la bilis
arrojada por l@s manifestantes más radikales del 8-M. En el
revanchismo de la izquierda postmoderna, sí, más preocupada de
todas esas luchas que nos dividen que en el bienestar de los
desfavorecidos. Pero también en la aquiescente pasividad de la
derecha liberal, que no deja de ser el reverso de la misma moneda
decadente y degenerada. Por no hablar de esa derechona de siempre,
que ya no es devota de Frascuelo, sino de la selección, pero que
sigue siendo indiferente a los sufrimientos del obrero (la obrera y
le obrere). La pela es la pela, y lo demás, se la pela.
Y hablando del paripé ecoloqué:
mientras millones de títeres bienintencionados sacan a pasear unas
pancartas y consignas prefabricadas por el poder, por el verdadero
poder. Por el poder que organiza esas cumbres y manifestaciones subvencionadas por las grandes
empresas contaminantes que luego cargan contra el pobre Eufrasio por
ir al sembrado con su cochecito diesel. Significativo que la Banca española haya salido en la foto de Greta y a manifestar su compromiso incondicional con la cumbre esa. Mientras todo esto sucede y
se movilizan las masas, SEO advierte que los vencejos están
desapareciendo de nuestras ciudades. Peor aún: hasta los gorriones,
los pájaros por excelencia del paisaje urbano, están, lenta e
inexorablemente, desapareciendo. Y por ellos nadie se moviliza, sólo
unos pocos. Como los irreductibles activistas de SEO: https://seoactua.org/pagina/aves-de-barrio
Volverá a carcajearse el otoño.
Volverá a reír la primavera (sic) “volverán las oscuras
golondrinas”. Y quien sabe si las cigüeñas volverán por San
Blas, tras hibernar, como siempre, en lejanas tierras.
